Pengarang:
Louise Ward
Tarikh Penciptaan:
9 Februari 2021
Tarikh Kemas Kini:
28 April 2024
Kandungan
- peringkat
- Kaedah 1 Kumpulkan bahan tersebut
- Kaedah 2 Mengasimilasikan teknik asas
- Kaedah 3 Belajar teknik canggih
Pastel minyak, atau pastel, menyenangkan untuk menggunakan dan menggabungkan ciri pastel kering dan kapur. Hasilnya boleh menjadi sangat cantik, tetapi medium ini lebih sukar untuk digunakan dan merendahkan daripada pastel kering. Walau bagaimanapun, dengan bahan yang betul, teknik yang baik dan beberapa usaha, anda akan menghasilkan karya yang indah.
peringkat
Kaedah 1 Kumpulkan bahan tersebut
-
Pilih sokongan. Ambil kertas untuk pastel atau cat air, kadbod kasar atau kanvas. Ini menyokong semua yang ada untuk mematuhi pastel. Jika anda ingin membuat lukisan yang agak ringan seperti lakaran, gunakan kertas 90 g / m. Jika anda mahu warna yang sengit, pilih kertas 160 g / m. Kertas lancar tidak mencukupi untuk pastel. Sentiasa pilih format yang sesuai dengan komposisi yang anda ingin buat tanpa terlalu banyak atau ruang kosong yang terlalu kecil.- Jangan gunakan kertas yang mengandungi asid kerana ia akan mengubah warna dan menjadikan media rapuh.
- Pilih medium yang berwarna dekat dengan pastel yang anda akan gunakan untuk mencapai kesan seragam dan harmoni. Sebagai contoh, ambil kertas berwarna pastel hijau untuk menarik landskap semulajadi dengan banyak warna hijau.
- Untuk mencuba membuat atmosfera yang berbeza, pilih kertas yang berbeza warna dengan pastel. Sebagai contoh, jika anda menarik sebuah tasik biru di bawah langit hitam, gunakan medium ungu untuk mencapai kesan melankolik.
-
Beli pastel tebal. Pilih jenama berkualiti dan warna yang anda mahu. Tidak seperti pastel kering, minyak yang tidak dihasilkan oleh banyak pengeluar. Hanya beberapa jenama yang menawarkan produk berkualiti sebagai seorang artis. Bagi pemula, pastel Van Gogh adalah pastel pengajian, tetapi kualiti mereka hampir dengan artis. Jika anda ingin membeli pastel artis, cari yang paling murah atau pilih warna individu untuk membuat koleksi yang memenuhi keperluan anda.- Fikirkan tentang apa yang anda mahu lakukan dan pilih warna yang sepadan dengan idea anda. Cari pastel yang dijual secara individu untuk menyusun koleksi peribadi.
- Anda boleh membelinya di kedai seni, pasar raya atau talian.
-
Campurkan konsistensi yang berbeza. Beli pastel keras dan lembut untuk fleksibiliti maksimum. Orang-orang yang keras membolehkan anda membuat butir-butir halus seperti garis besar dan lapisan pertama manakala konsistensi yang lebih lembut berguna untuk memohon warna lebih tebal, lapisan tepu pastel keras. Berikut adalah beberapa jenama produk berkualiti artis dari yang paling sukar hingga yang paling lembut: Cray-Pas, Cretacolor, Caran d'Ache Neopastel, Raphael dan Sennelier.- Seperti yang anda dapati pengalaman, cari jenama yang paling sesuai untuk digunakan.
-
Pilih aksesori. Beli beberapa barang seperti berus, alat penghapus dan alat yang memudar. Berus dan span sangat bagus untuk menyebarkan pastel. Untuk gosok, beli sebagai serbuk roti. Juga membeli tunggul silinder yang sesuai untuk warna-warna campuran dan merendahkan serta pensil halus, padat dan tajam.- Anda boleh menggunakan tongkat kayu atau plastik dan pembersih kuku dan bukannya membeli alat ukiran.
Kaedah 2 Mengasimilasikan teknik asas
-
Tentukan subjek. Tentukan apa yang akan anda gambarkan dan berapa besar hasil karya seni. Mulailah dengan menarik sesuatu yang mudah seperti anjing, rumah, tasik atau juga epal. Jika anda mahu mencabar diri sendiri, anda boleh mencuba sesuatu yang lebih sukar seperti orang atau landskap.- Pertimbangkan semua warna yang anda miliki semasa memikirkan subjek dan pastikan anda mempunyai yang anda perlukan. Sekiranya anda terlepas satu atau dua kali, cuba berikan cadangan.
- Pada mulanya, lukis gambar yang mengandungi hanya satu hingga tiga warna. Ini akan menjadi permulaan yang baik, kerana anda akan dapat warna yang berbeza dari warna-warna ini.
-
Buat lakaran. Buat lakaran ringkas pada kertas kasar untuk mengarang imej anda. Kertas kasar mesti sama dengan yang anda gunakan untuk membuat kerja. Melacak bentuk kecil dan mudah dengan pastel tebal. Ketik sangat ringan dan jangan terlalu banyak terperinci. Cubalah untuk membatasi bentuk asas dan membiasakan diri dengan sokongan. Berlatih sehingga anda suka lakaran.- Nyatakan warna-warna yang anda mahu gunakan di bahagian yang berbeza lakaran. Sebagai contoh, tentukan kawasan yang akan menjadi hijau gelap untuk lantai dan kawasan biru yang berbeza untuk mewakili genangan air mata.
-
Delimit subjek anda. Selepas membuat lakaran, lukiskan gambar dalam garis cahaya pada sokongan terakhir anda. Gunakan pastel berwarna terang. Lukiskan garis utama dengan menekan dengan perlahan-lahan. Jika anda membuat kesilapan, padamkannya dan cuba lagi. Jangan risau tentang butiran yang lebih spesifik pada masa ini. Anda akan mengurusnya kemudian.- Jangan gunakan hitam untuk menggariskan kerana ia akan mencemarkan warna lain.
- Lukiskan garis pembinaan menegak dan mendatar di sepanjang paksi simetri bentuk besar untuk membahagikannya supaya warna boleh diposisikan dengan betul dan kabur
- Jejak kontur pastel tebal untuk ketepatan maksimum.
-
Kemajuan ke latar depan. Apabila melukis dengan pastel, dinasihatkan untuk bergerak dari latar belakang ke objek yang terdekat. Dengan cara ini, anda akan sentiasa melukis kontur objek di bahagian bawah, yang akan memberi anda ketepatan maksimum. Warna latar belakang dan latar depan dan padan warna dengan jari atau tuala kertas anda.- Sapukan lapisan tebal di bahagian bawah. Untuk melakukan ini, warnakan kawasan yang berkenaan dengan menggunakan tekanan sederhana pada gris pastel. Jika anda ingin menarik lapisan ini, tekan lebih keras.
- Gunakan pastel keras untuk mewarna latar belakang dan lapisan bawah dan pastel lembut untuk melukis lapisan latar depan dan atas.
-
Warna objek. Isikan mereka dengan lapisan pertama warna pepejal. Langkah penting dalam melukis dengan pastel adalah penerapan asas berwarna. Sebagai contoh, jika anda melukis pir, lukis garisannya dalam hijau sederhana kemudian warna dengan nada hijau yang sama. Sentiasa tekan cukup keras apabila menggunakan asas berwarna.- Pastikan warna lebih sengit (dalam kes pir, hijau gelap atau jelas) untuk masa depan.
- Campurkan kontur bentuk dengan alat yang direka untuk tujuan ini untuk menggabungkan dengan sempurna ke bahagian berwarna.
-
Tambah warna. Gunakan lapisan kedua. Selepas membuat asas berwarna, mula menarik butiran dan menambah warna. Jika anda melukis pir, anda boleh memohon cahaya hijau pada satu sisi dan hijau gelap di atas yang lain, di atas asas hijau sederhana. Tekan lebih keras apabila anda menggunakan lapisan kedua ini.- Campurkan pastel dengan tuala jari atau kertas.
- Gunakan ciri pembinaan anda untuk memisahkan warna yang berbeza dan kabur ke tahap di mana mereka bertemu supaya mereka bercampur antara satu sama lain.
-
Buat kecerunan. Mereka akan memberikan ketidakstabilan kepada lukisan anda. Apabila menggunakan teknik ini, selalu bermula dengan warna paling gelap. Tekan tegas dengan pastel dan perlahan-lahan mengurangkan tekanan sambil bergerak ke arah tertentu. Apabila selesai, gunakan warna kedua bermula di pinggir sisi paling terang pada warna sebelumnya. Gosokkan perlahan-lahan di mana kedua-dua warna bertemu dengan gumpalan atau jari-jari anda supaya mereka bercampur antara satu sama lain dan membentuk kecerunan.- Anda boleh merendam sapu kapas dalam minyak bayi dan seret pada lukisan untuk merendahkan warna tanpa menggunakan jari anda.
- Gunakan alat pudar seperti gumpalan atau pensil pensil untuk kawalan dan ketepatan maksimum. Barang-barang ini sesuai untuk merosakkan kawasan kecil.
- Apabila pastel kabur, terangkan gerak pekeliling untuk kesan yang berbeza.
-
Tambah lapisan. Teruskan mewarnai bentuk dan warna superimpose menggunakan sebanyak mungkin teknik yang berbeza. Contohnya, gunakan biru gelap di atas cahaya biru untuk mewakili genangan. Potong lapisan atas di beberapa tempat untuk mendedahkan di bawah untuk meniru air.- Jangan gunakan terlalu banyak warna terlalu cepat, kerana mereka mungkin kelihatan kotor. Tunjukkan kekangan. Apabila anda suka imej, jangan tambahkan apa-apa lagi.
- Melekat pastel lebih banyak dan lebih lembut untuk dapat pudar dengan lebih mudah.
- Gunakan pastel keras untuk menarik butiran halus dan tepat seperti batang pir atau daun pokok.
-
Melatih diri. Teruskan bersenam dan luangkan masa anda. Anda tidak akan melakukan kerja yang sempurna pada kali pertama. Teruskan bekerja pada pelbagai bentuk, imej, warna dan ure. Ingat, ini adalah percubaan pertama anda dan anda memerlukan beberapa amalan untuk menyelesaikan sesuatu.- Cuba untuk menarik objek dan adegan yang berbeza untuk memperbaiki teknik anda.
- Beli beberapa jenis pastel minyak dan cuba campuran asli konsistensi dan warna.
-
Betulkan lukisan. Apabila selesai, gunakan penaik untuk pastel berminyak. Sembur dengan tekanan ringan dan bekerja di kawasan pengudaraan yang baik. Biarkan ia kering selama kira-kira sepuluh minit sebelum membingkai lukisan atau meninggalkannya. Sekiranya anda bingkai, gunakan paspart keluar cukup tebal untuk memastikan kerja kira-kira 5 mm dari kaca untuk mengelakkan penyebaran pastel.- Untuk perlindungan maksimum, letakkan reka bentuk pada panel kayu sebelum membingkainya.
Kaedah 3 Belajar teknik canggih
-
Warna tindanan. Ini akan membawa dinamisme kepada komposisi. Mula dengan menggunakan asas berwarna dengan menekan dengan tegas. Sapukan warna kedua terlebih dahulu menggunakan bahagian rata pastel. Sebagai contoh, jika anda menarik matahari, mulailah dengan menarik cakera kuning yang jelas dan kemudian gunakan merah lebih separuh atau semua permukaannya untuk mendapatkan campuran merah oren yang bagus.- Cuba tekan lebih keras atau lebih keras apabila menambah warna dan perhatikan kesan yang dihasilkan. Sebagai contoh, tekan ringan apabila anda membuat lapisan asas menjadi kuning muda dan kemudian memohon lapisan merah dan oren berlainan untuk mendapatkan warna yang berbeza.
-
Pastel menggosok. Lapisan dua lapisan tebal warna yang berbeza. Gunakan alat seperti pisau cat, sikat atau jarum untuk mengikis lapisan atas supaya anda dapat melihat bahagian bawahnya. Teknik ini berfungsi paling baik apabila warna atas gelap, seperti kelabu hitam atau gelap.- Gunakan kaedah ini untuk menambah garis halus pada komposisi anda. Sebagai contoh, jika anda menarik pear dengan hijau gelap di permukaan, goreskannya untuk mendedahkan warna hijau yang lebih ringan di bawah.
- Cuba alat yang berbeza seperti klip kertas atau tompok gigi untuk mendapatkan kesan ukiran yang berlainan.
- Lapisan tiga atau empat warna untuk mendedahkan lebih banyak apabila anda menggaru mereka.
-
Buat stensil. Ia akan membolehkan anda untuk menarik kontur tebal. Lukiskan bentuk seperti bunga di atas kertas. Potong dan letakkan stensil pada sokongan anda. Ikut bahagian dalam tepi bahagian yang dipotong dengan pastel berani untuk mendapatkan kontur tebal. Anda juga boleh meletakkan bentuk potongan pada kertas pastel dan ikuti garis besarnya dengan pastel untuk membuat stensil terbalik.- Jika anda menggunakan stensil terbalik, campurkan tepi garisan anda dengan jari anda dari luar ke bahagian dalam untuk melembutkan mereka dan dapatkan lebih banyak nada halus.
-
Lukiskan garis besar dalam pensil. Gunakan pensel berwarna terang atau pastel cahaya untuk menggambarkan bentuk komposisi anda. Sebaik sahaja anda menguasai warna pudar dan overlaying, lukiskan gambar untuk berlatih. Mulailah dengan melacak kontur bentuk mudah seperti matahari, pokok atau epal. Untuk percubaan pertama anda, gunakan pensel. Apabila anda mempunyai pengalaman lebih banyak, suruh kontur dengan pastel tebal. Tekan ringan dan gunakan hujung dan bukan bahagian rata pastel.- Bahagikan imej kompleks ke bentuk mudah seperti kotak, segitiga, dan bulatan.
- Jangan sekali-kali melukis garis hitam, kerana anda akan mencemarkan warna yang anda gunakan di atasnya.
