Pengarang:
Bobbie Johnson
Tarikh Penciptaan:
1 April 2021
Tarikh Kemas Kini:
14 Mungkin 2024
Kandungan
Membuat sampul buku komik yang menarik adalah langkah pertama bagi mana-mana artis komik yang ingin menarik perhatian pembaca. Sampul yang baik perlu memasukkan unsur komposisi, teknik dan bahkan psikologi, selain membawa seni yang ramping dan seimbang yang berkaitan dengan plot itu sendiri. Prosesnya mungkin sedikit sukar pada mulanya, tetapi membuahkan hasil yang baik sepanjang masa. Anda hanya perlu membaca petua dalam artikel ini!
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 3: Memilih kertas penutup yang betul
Tentukan dimensi penutup. Ukuran rata-rata komik Amerika Utara, yang menjadi asas penyesuaian Brazil, adalah 17 x 27 cm. Walau bagaimanapun, edisi khas dan jenis komik lain mempunyai dimensi khas.
- Satu novel grafik, sebagai contoh, memberi lebih banyak ruang untuk fleksibiliti. Terdapat mampu dengan 14 x 22 cm, 15 x 23 cm dan sebagainya.
- Penyesuaian manga Jepun juga mempunyai beberapa ukuran khusus yang popular, seperti 13 x 18 cm atau 15 x 21 cm.
Pilih kemasan terbaik untuk kertas penutup. Anda mungkin menyedari bahawa peranan sampul buku komik lebih berat dan mempunyai kualiti yang berbeza daripada yang lain, bukan? Ini bukan sahaja membolehkan ilustrator menarik lebih banyak perhatian daripada mereka yang melihat lukisan, tetapi juga menyimpan bahan dengan lebih baik. Terdapat beberapa jenis kemasan khas, seperti:- Kemasan berkilat: sesuai untuk menyerlahkan gambar sampul.
- Kemasan matte: tidak mencerminkan seperti kemasan yang berkilat, tetapi masih ada kilauan tertentu. Walaupun lebih murah, jenis penutup ini juga berkualiti.
- Kertas tidak bersalut: mempunyai penampilan yang lebih semula jadi dan sangat serupa (atau sama) dengan peranan halaman dalaman HQ.
Fikirkan berat kertas yang sesuai. Sebagai tambahan kepada kemasan, ketebalan kertas mempengaruhi ketahanan HQ akhir. Berat rata-rata sekeping kertas cetak (kepingan sulfit yang terkenal) adalah 9 hingga 11 kg, tetapi ini terlalu ringan untuk buku komik. Selain itu, dakwat mungkin bocor jika anda menggunakan bahan yang lebih nipis.- Secara amnya, halaman buku komik Amerika (dan penyesuaiannya di Brazil) dibuat dengan kertas yang beratnya antara 27 hingga 32 kg. Tidak ada corak khusus untuk penutup, tetapi biasanya lebih tebal dan lebih berat daripada bahan lain.
Fikirkan pilihan mencetak. Setiap penerbit mencetak komik mereka dengan cara yang berbeza. Pencetak biasa, seperti yang terdapat di mana-mana rumah, biasanya tidak mempunyai sumber dan kekuatan yang mencukupi untuk menghasilkan sampul buku komik. Oleh itu, anda mungkin perlu menggunakan grafik atau peralatan yang lebih mahal dan berkualiti.- Kos percetakan berbeza antara pencetak yang berbeza. Lakukan penyelidikan pasaran sebelum menghasilkan penutup.
Bahagian 2 dari 3: Merancang Penutup
Fikirkan "cangkuk" pada penutup. Cangkuk ini berfungsi untuk menarik minat sesiapa sahaja yang memerhatikan penutupnya, dan dapat dimasukkan ke dalam gambar atau bahkan tajuk komik. Walau apa pun, anda perlu memikirkan teknik yang akan membangkitkan rasa ingin tahu pembaca dan membimbingnya untuk membuka bahan dan mengetahui apa yang berlaku dalam edisi tersebut.
- Contohnya: menarik pahlawan dalam situasi yang rumit, yang membuat pembaca berfikir "Bagaimana dia akan melarikan diri dari ini ?!". Dia perlu membaca komik untuk mengetahui!
Pilih tajuk yang menarik. Anda perlu memikirkan tajuk utama yang menarik perhatian dan mewakili aspek penting dalam jalan cerita HQ pada masa yang sama. Cobalah untuk memasukkan acara utama edisi, memberi petunjuk tentang konflik emosi utama atau bahkan membuat keputusan. Lihat contoh:
- Kisah mengenai kembalinya atau kelahiran semula boleh disebut "Kebangkitan" atau "Kembalinya phoenix".
- Pertempuran epik boleh berjudul "Pertempuran Darah" atau "Cabaran Gurun".
- Plot dengan emosi yang berputar dapat disebut "Pilihan Tidak Mustahil" atau "Hati dalam Kekacauan".
Kaitkan tajuk dengan penutup HQ. Kemungkinan pembaca komik akan hilang sekiranya tidak ada hubungan yang jelas antara tajuk dan gambar sampul. Kedua-dua elemen ini harus sepakat dan meringkaskan jalan cerita edisi.
- Contohnya: komik yang disebut "Warrior" perlu mengadakan pertempuran di sampul.
Tunjukkan nada dan kualiti komik pada kulit depan. Penutup HQ yang baik adalah yang mewakili nada plot dengan baik. Pembaca akan sangat keliru jika terdapat perbezaan yang jelas antara kualiti apa yang ada di luar dan panel dalaman. Oleh itu, lihat apakah semuanya mempunyai ketekalan dan kesesuaian.
- Terdapat beberapa ciri khusus yang membantu memperlihatkan nada komik. Contohnya: penutup yang dibuat dalam warna hitam dan putih dan dengan banyak bayangan termasuk dalam genre noir, sementara plot yang lebih hebat membawa seni yang berwarna-warni dan ramping.
Gunakan kontras untuk menekankan bahagian penutup tertentu. Bentuk-bentuk pada sampul buku komik membantu menonjolkan kontras dan bahkan memberi gambaran plot kepada pembaca yang mementingkan seni. Oleh kerana ia mungkin berbentuk segi empat atau segi empat tepat, bentuk yang paling kontras adalah bulatan - tetapi tidak ada yang menghalang anda untuk bereksperimen dengan alternatif lain yang akan menjadikan penutup lebih hiasan.
- Anda dapat menggunakan tepi halaman sebagai semacam bingkai, seolah-olah itu adalah jendela di mana pembaca melihat apa yang sedang berlaku.
Sebarkan watak di sampul untuk menggambarkan peranan masing-masing. Sekiranya pahlawan menghadapi penjahat dalam edisi, anda boleh menarik keduanya dalam pose pembangkang klasik, di mana kedua-duanya mengambil sikap antagonis di hujung halaman.
- Anda juga boleh bergabung dengan beberapa watak yang berkaitan, seperti pahlawan di sebelah kanan dan penjahat di sebelah kiri.
- Pilihan lain yang menarik adalah meletakkan pahlawan di depan dan wajah penjahat di belakang, tetapi dengan baik lebih besar (mewakili ancaman).
Sertakan kumpulan pelbagai watak untuk menunjukkan skop komik. Agak sukar untuk memikirkan sampul komik yang mempunyai banyak watak, kerana tidak enak disertakan semua sekaligus. Sekiranya anda ingin menunjukkan beberapa gambar (misalnya, dalam adegan pertempuran), buat gambar pada skala yang lebih kecil.
- Dengan cara itu, anda akan memberi ruang lingkup ke tempat kejadian dan mewujudkan keseimbangan antara tokoh dan pemandangan.
Letakkan gambar yang lebih gelap di latar belakang. Gambar separa telus di latar belakang penutup, seperti penjahat yang memanjangkan cakarnya ke arah para pahlawan, berfungsi untuk menunjukkan ancaman yang akan berlaku. Teknik ini sangat popular, terutama dalam komik klasik dari penerbit utama (contohnya Marvel dan DC).
- Anda boleh menggambar teknik ini dengan tangan sekali gus, tetapi mungkin lebih mudah untuk membuat setiap bahagian penutup pada lapisan yang berbeza.
Pecahkan dinding keempat dan simulasi kesan 3D. Anda boleh mencipta ilusi bahawa watak-watak itu keluar dari penutup dengan menggunakan teknik bayangan dan perspektif. Ilusi kedalaman ini terus memikat mata pembaca, membuatnya merasa terbenam dalam cerita dengan segera.
Bahagian 3 dari 3: Mempraktikkan idea anda
Sewa capista atau pembantu (jika perlu). Anda tidak perlu mengupah ilustrator sekiranya anda menjalankan peranan ini secara peribadi di HQ. Walau bagaimanapun, adalah idea yang baik untuk mencari pembantu - untuk membantu melengkapkan lukisan, menambah butiran, dll. Oleh itu, projek ini akan siap dalam masa yang lebih sedikit dan lebih berkualiti.
- Sebilangan artis komik suka merancang sampul paling terperinci daripada panel dalaman HQ. Contohnya: mungkin penutupnya berwarna, sementara halaman itu sendiri berwarna hitam dan putih.
Kumpulkan bahan. Bahan yang sesuai bergantung pada medium yang ingin anda gunakan untuk merancang penutup. Anda boleh membeli sebahagian besar barang di kedai alat tulis dan kedai kraf, yang utama adalah:
- Pensel pewarna (pilihan).
- Pena (pilihan).
- Kertas.
- Pensil.
- Pena.
- Komputer (pilihan).
- Pengimbas (pilihan).
Buat lakaran pertama penutup. Sangat menarik untuk membuat versi pertama sampul, yang berfungsi sebagai lakaran, sehingga tidak ada detail yang tersisa. Anda boleh menggunakan lakaran ini untuk menyusun komposisi seni dan membuat penyesuaian yang diperlukan semasa prosesnya.
- Jangan risau jika anda perlu membuat beberapa lakaran sebelum membuatnya betul. Ia perkara biasa!
Jadikan watak dan tajuk pensel. Ambil pensil dan kertas dan lukiskan garis besar pertama tajuk dan watak. Apabila anda mempunyai versi yang lebih umum dan asas, mulailah menghapus garis yang tidak perlu dan tambahkan perincian.
- Pada ketika ini, anda juga boleh memasukkan nama anda dan orang lain yang terlibat dalam projek ini.
Buat versi pertama latar. Selain memikirkan senario di mana jalan cerita HQ berlaku, anda boleh memasukkan sesuatu seperti itu di sampul. Lakukan perkara berikut:
- Lukis garis besar latar belakang.
- Padamkan garis yang tidak perlu.
- Tambahkan perincian pada ilustrasi.
Kukuhkan garisan penutup. Banyak pasukan kapten profesional termasuk satu atau lebih orang yang menguatkan barisan penutup. Di samping itu, anda perlu:
- Betulkan kesilapan atau ketidakkonsistenan pensil.
- Gunakan teknik bayangan untuk memasukkan cahaya dan bayangan ke dalam komposisi.
Warnakan penutupnya. Ini biasanya merupakan langkah terakhir dalam proses tersebut. Banyak capistas kontemporari mendigitalkan bahan dan mewarnai segala-galanya di komputer, tetapi masih ada yang lebih suka melakukan semuanya dengan tangan. Bagaimanapun, yang penting adalah mewarnakan penutupnya tanpa lepaskan fokus dari elemen teras.
- Anda mungkin perlu mengukuhkan lagi garisan penutup jika anda mahu mewarnakan lukisan dengan tangan.
Cetak penutup. Proses pencetakan bergantung pada beberapa faktor, seperti sama ada anda memutuskan untuk menghantar sampul ke pencetak profesional atau melakukan semuanya di rumah. Kadang-kadang lebih bermanfaat untuk melabur dalam percetakan berkualiti daripada mengambil risiko merosakkan semua kerja anda!
- Sebilangan penerbit hanya berfungsi dengan salinan fail digital. Dalam kes ini, imbas penutup pada resolusi setinggi mungkin dan hantarkan ke pencetak untuk dicetak.
