Kandungan

• Langkah-langkah
• Soalan dan Jawapan Komuniti
• Petua
• Amaran
• Perkara yang Anda Perlu

Bahagian lain

Muzik tarian pintar, atau IDM, adalah genre muzik popular yang digemari oleh artis seperti Aphex Twin, Autechre, dan Squarepusher. IDM menggunakan rentak glitchy dan syncopated dengan melodi sederhana untuk membuat lagu yang menarik untuk didengarkan dan senang ditari. Sekiranya anda ingin mencuba menghasilkan lagu IDM anda sendiri, anda boleh menyusunnya dengan mudah di rumah dengan perisian muzik. Oleh kerana IDM adalah genre eksperimen, bermain-main dengan irama dan bunyi yang berbeza sehingga anda menemui sesuatu yang anda sukai. Setelah selesai, anda boleh berkongsi lagu anda dengan dunia!

Langkah-langkah

Bahagian 1 dari 4: Mendapatkan Peralatan Studio

1. 

   Muat turun stesen kerja audio digital untuk komputer anda. Stesen kerja audio digital, atau DAW, adalah program di mana anda boleh memainkan dan merakam muzik tanpa peralatan khas lain. Terdapat banyak DAW yang boleh dipilih tidak kira sistem operasi yang digunakan komputer anda. Beberapa pilihan popular termasuk Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools, dan Ableton. Sekiranya anda mempunyai Mac, Garageband percuma dan bagus untuk memulakannya. Jika tidak, FL Studios adalah salah satu pilihan yang paling berpatutan dan berfungsi pada Windows atau Mac. Cubalah beberapa program sehingga anda dapat mengujinya dan melihat antara muka yang anda sukai.
   • Sebilangan DAW percuma sementara yang lain berharga hingga $ 200–300 USD. Muat turun versi percubaan sebelum membelinya supaya anda dapat membiasakan diri dengan program ini.
   • Memilih DAW semuanya bergantung pada pilihan peribadi, jadi pilihlah yang paling selesa untuk anda gunakan.

2. 

   
   
   Beli fon kepala studio untuk mendengar suara yang paling tepat. Cari fon kepala telinga yang menutup telinga anda sepenuhnya sehingga mereka menyekat audio lain. Pastikan fon kepala berkualiti studio, jika tidak, suaranya sedikit terdistorsi dan boleh mempengaruhi keseluruhan campuran anda. Setiap kali anda menggunakan muzik anda, pakai fon kepala anda daripada menggunakan pembesar suara komputer anda.
   • Anda boleh mendapatkan fon kepala studio dengan harga sekitar $ 100 USD.
   • Tidak mengapa jika anda menggunakan fon kepala biasa atau earbud semasa anda membuat muzik jika anda tidak mampu mendapatkan yang berkualiti studio.
   • Anda juga boleh menggunakan monitor studio, walaupun akustik di bilik anda mungkin membuat audio menjadi tidak sedap.

3. 

   
   
   Dapatkan papan kekunci MIDI jika anda ingin memainkan muzik anda secara fizikal. Papan kekunci MIDI bersambung terus ke komputer anda supaya anda dapat memainkan dan merakamnya secara langsung. Banyak DAW juga mempunyai instrumen perisian yang berbeza, jadi anda dapat menggunakan papan kekunci untuk memainkan synthesizer, gitar, dan juga drum. Cari papan kekunci yang mempunyai sekitar 30 kekunci sehingga anda dapat bermain di beberapa oktaf tanpa mengubah tetapan apa pun.
   • Sekiranya anda tidak mempunyai papan kekunci MIDI, anda perlu mengklik dan menyeret nota ke dalam lagu secara manual daripada memainkannya.

Bahagian 2 dari 4: Membuat Pukul Drum

1. 

   
   
   Letakkan hentakan jerat pada rentak ke-2 dan ke-4 setiap ukuran. Buat instrumen perisian drum di DAW anda dan buka piano roll, di mana anda boleh menyeret dan melepaskan nota untuk membuat rentak anda.Cari bunyi snare drum yang anda suka pada nota piano roll dan tekan pada setiap rentak ke-2 dan ke-4. Terus tambahkan snare hits di keseluruhan projek.
   • Ini akan membantu mengekalkan irama yang tetap dan biasa bagi pendengar untuk kembali ke seluruh lagu. Anda mungkin menambahkan lebih banyak bunyi snare drum di antara nota ini di kemudian hari untuk menjadikan bunyi rentak menjadi lebih kompleks.
   • DAW anda akan mempunyai banyak instrumen perisian untuk dipilih, jadi bereksperimen dengan bunyi yang berbeza untuk melihat drum mana yang paling anda sukai.

2. 

   Buat corak bass drum yang konsisten untuk mengekalkan rentak. Anda boleh menambahkan bass drum ke instrumen perisian yang ada atau anda boleh membuat trek terpisah untuknya. Anda boleh menjadikan corak bass drum anda mengikut rentak atau membuatnya mengikut irama untuk menjadikannya kelihatan lebih tidak dapat diramalkan dan menarik. Bereksperimenlah dengan corak bass pada ukuran pertama lagu sehingga anda menjumpai yang anda sukai. Kemudian, ulangi corak itu sepanjang lagu yang lain.
   • Anda tidak perlu segera menjadikan corak bass drum terlalu rumit. Sekiranya anda buntu, cuba tambahkan drum pada rentak 1 dan 3 setiap ukuran untuk titik permulaan yang mudah.
   • Lagu-lagu IDM tidak mempunyai struktur yang ditetapkan dan biasanya menggulung bahagian yang sama, jadi anda tidak akan mengubah rentak untuk ayat, paduan suara, atau jambatan yang berbeza.

3. 

   Tambahkan simbal hi-hat cepat dan disinkop untuk menghasilkan irama yang suram. Cari contoh topi dalam instrumen perisian anda dan buat lagu baru dengan lagu yang paling sesuai untuk lagu anda. Tambahkan nota 1/8 atau 1/16 rawak di setiap ukuran untuk membuat corak klik untuk trek. Main dengan corak nota yang berbeza sehingga anda berpuas hati dengan rentak keseluruhan. Anda bahkan boleh mengubah dan menyesuaikan corak topi hiu di antara setiap hentakan jerat untuk membuat irama yang berubah dan tidak konsisten yang menjadikan lagu anda terdengar lebih eksperimental.
   • Sebagai contoh, anda boleh meletakkan nota topi pada rentak untuk langkah pertama dan beralih ke nota yang lebih baik pada yang berikutnya.
   • Tidak ada corak topi hi secara rawak kerana snare dan bass drum anda mempunyai alur yang konsisten.

4. 

   Masukkan bass dan snare secara rawak sepanjang rentak. Isi gendang adalah nota tambahan yang menghasilkan corak yang lebih menarik tanpa mengubah irama inti yang telah anda susun. Cuba tambahkan nota 16 atau 32 ke gulungan piano untuk snare dan bass drum anda di antara rentak yang telah anda buat. Variasikan corak dan panjang nota di setiap pengisian anda sehingga lagu anda tidak terdengar seperti yang dapat diramalkan. Anda boleh menambah sebilangan atau sebilangan isi corak yang anda mahukan, jadi terus tambahkannya sehingga anda berpuas hati dengan rentak keseluruhan.
   • Anda boleh mencuba menggabungkan bunyi gendang lain, seperti tom, rimshots, dan cymbal untuk menambahkan lebih banyak variasi pada lagu.

5. 

   Cuba letakkan sampel bunyi bip dan bunyi putih tepat bersama dengan drum. Cari di dalam talian untuk contoh bunyi putih, suara, kesan bunyi, dan bunyi bip untuk dimasukkan ke dalam trek anda untuk menjadikannya lebih eksperimental. Letakkan kesan bunyi secara rawak ke seluruh lagu anda sehingga sesuai dengan lagu snare atau bass drum. Bereksperimenlah dengan pelbagai kombinasi dan lapisan suara sehingga anda menjumpai sesuatu yang anda sukai.
   • Pastikan anda menggunakan sampel dan kesan bunyi yang bebas digunakan supaya anda tidak mencuri karya artis lain.
   • Kesan bunyi juga menambahkan bunyi persekitaran ke trek anda untuk menjadikannya lebih kenyang.
   • Cuba letakkan kesan bunyi dengan sendirinya pada sepertiga terakhir lagu anda. tanpa instrumen lain untuk membuatnya menonjol. Contohnya, "Parallel Jalebi" oleh Four Tet menggunakan sampel suara wanita solo sebelum memperkenalkan rentak drum.

Bahagian 3 dari 4: Menulis Melodi

1. 

   Jadikan kord dengan pad piano atau synthesizer sebagai bunyi sokongan. Oleh kerana IDM adalah genre eksperimen, tidak ada kord standard untuk setiap lagu. Cubalah instrumen perisian piano dan synthesizer yang berbeza untuk mencari suara yang paling anda sukai dan sesuai dengan suasana yang anda cuba tangkap dalam muzik anda. Buat trek terpisah untuk instrumen yang anda pilih dan masukkan nota ke dalam projek. Sekiranya anda ingin membuat muzik yang mempunyai perasaan yang lebih ringan dan bahagia, pilihlah kemajuan utama untuk kord anda. Sekiranya anda menginginkan sesuatu yang terdengar lebih menyedihkan atau menyedihkan, pilihlah perkembangan kord kecil.
   • Sekiranya anda menggunakan papan kekunci MIDI, anda boleh menekan butang Rekod dan memainkan kord secara langsung.
   • Beberapa DAW mempunyai pemalam yang membantu anda memilih kemajuan kord untuk muzik anda. Cari menu berlabel "Plug-Ins" pada DAW anda untuk melihat apakah ada yang tersedia.
   • Sebilangan besar lagu IDM menggunakan kord dan gelung yang sama di seluruh trek dengan variasi kecil. Sebagai contoh, anda mungkin menyimpan kord yang sama tetapi menukar instrumennya pada separuh lagu.

2. 

   Eksperimen dengan synthesizer atau piano yang berlainan untuk melodi utama. Fikirkan mood yang ingin anda tangkap dengan muzik IDM anda dan cuba beberapa petunjuk piano maya dan synth untuk melihat perkara yang paling baik bagi anda. Buat trek instrumen perisian baru dalam projek anda untuk melodi anda. Gunakan nota dari kord anda ketika anda membuat melodi anda agar suara tidak berbenturan atau terdengar tidak selaras. Mainkan rentak dan kord di latar sehingga anda boleh mencuba tempo dan susunan melodi anda yang berbeza untuk melihat yang paling sesuai.
   • Oleh kerana drum dan bass biasanya mempunyai suara yang lebih berat, cubalah menjaga melodi anda tetap ringan. Dengarkan "Emerald Rush" oleh Jon Hopkins untuk mendapatkan idea bagaimana mengimbangi melodi ringan dengan nada latar yang lebih keras.
   • Sebaik sahaja anda menemui melodi, cubalah memainkannya melalui instrumen perisian yang berbeza di seluruh lagu untuk menambah pelbagai. Berkali-kali di IDM, anda akan menyimpan nota melodi yang sama untuk keseluruhan lagu dengan sedikit variasi nota di sana sini.
   • Terdapat banyak percubaan dan kesilapan semasa anda menulis muzik, jadi jangan putus asa jika anda menghadapi masalah dengan segera. Terus berlatih dan bermain sehingga anda menjumpai sesuatu yang sesuai.

3. 

   Buat garis bass menggunakan nota akar dari kord anda. Cari nada bass dalam instrumen perisian anda dan buat trek baru untuknya. Periksa nota mana yang anda gunakan untuk setiap kord anda dan gunakan not itu untuk bass anda, jika tidak, trek tersebut mungkin tidak sesuai. Anda boleh menyimpan nota corak sederhana untuk keseluruhan ukuran, atau anda boleh bereksperimen dengan pelbagai corak dan sinkopasi untuk menambahkan lebih banyak lapisan pada lagu. Cubalah banyak corak yang berbeza dan perhatikan kemajuan untuk melihat apa yang paling sesuai dengan suasana lagu anda.
   • Anda boleh memasukkan beberapa trek bass untuk membuatnya terdengar lebih kenyang dan lebih kuat dalam campuran terakhir.
   • Cuba buka lagu anda hanya dengan bass dan drum sebelum anda memperkenalkan melodi anda. Dengarkan lagu seperti "LesAlpx" oleh Floating Points untuk inspirasi.

4. 

   Lapisan hentaman synth di latar untuk menambahkan minat pada trek. Cari bunyi synthesizer yang berbeza daripada yang anda gunakan untuk melodi anda supaya suaranya tidak bersaing. Tambahkan trek baru ke projek anda dan turunkan nota pada setiap 1/8 atau 16 rentak sehingga membuat denyutan berterusan melalui lagu. Cuba gunakan nota yang sama dari kord anda di oktaf yang lebih tinggi dan lebih rendah untuk mengisi trek anda.
   • Ini adalah bunyi yang bagus untuk menambahkan separuh atau tiga perempat dari lagu anda.
   • Sekiranya anda ingin menjadikan denyut nadi lebih tidak dapat diramalkan, cuba letakkan beberapa nota sedikit demi sedikit untuk menyegerakkan irama.

Bahagian 4 dari 4: Menyelesaikan dan Berkongsi Muzik Anda

1. 

   Letakkan reverb pada instrumen anda untuk menambahkan bunyi ambien. Klik pada trek instrumen individu dan cari menu atau butang berlabel "Kesan". Pilih pilihan Reverb dari rak kesan untuk membuka penyesuaian. Semasa anda meningkatkan reverb, suara akan bergema dan memakan masa lebih lama untuk memudar. Sekiranya anda mahu instrumen anda mempunyai bunyi staccato yang pendek, putar reverb ke bawah untuk meredamnya.
   • Beberapa DAW juga membolehkan anda mensimulasikan ruangan yang berlainan bentuk, yang akan mengubah bagaimana suara bergema dan memudar dalam lagu anda.
   • Anda biasanya dapat membuat penyesuaian untuk setiap catatan individu di trek sehingga anda dapat banyak gema pada satu catatan dan sangat sedikit pada nota berikutnya.

2. 

   Tambahkan modulasi ke instrumen untuk menjadikannya terdengar glitchier. Modulasi merujuk kepada menyesuaikan nada dan kesan pada instrumen untuk membuatnya mempunyai bunyi yang berbeza-beza. Buka trek instrumen dan cari butang Modulasi. Klik pada nota yang ingin anda modulasikan dan sesuaikan tahapnya untuk mengubah suaranya. Lebih banyak modulasi biasanya akan menjadikan instrumen terdengar lebih keruh dan eksperimental sementara modulasi yang lebih sedikit mengekalkan nota asas tanpa kesan.
   • Anda boleh menambahkan beberapa modulasi pada satu nota sehingga ia bergerak berulang-alik.
   • Tidak ada cara yang tepat untuk menyesuaikan modulasi, jadi terus sesuaikannya hingga Anda puas dengan bunyinya dalam keseluruhan lagu.

3. 

   Panaskan instrumen antara pembesar suara sehingga kedengarannya seimbang. Dengan menyimpan semua instrumen di tengahnya, suara audio akan menjadi keruh dan tidak akan menonjol. Cari butang Pan untuk setiap trek instrumen dan sesuaikannya sedikit ke kiri atau kanan. Semasa anda mengalihkan instrumen ke satu sisi, alat tersebut akan kurang terdengar di sisi lain. Bereksperimen dengan menetapkan instrumen antara pembesar suara untuk melihat apa yang memberi anda suara sepenuhnya.
   • Anda juga boleh meletakkan instrumen di antara nota yang berbeza sehingga anda dapat mendengarnya di sisi yang berasingan.

4. 

   Laraskan tahap kelantangan trek supaya tidak saling mengalahkan. Cari pengadun pada DAW anda, yang biasanya mempunyai sekumpulan slider atau butang yang mengawal kelantangan setiap instrumen. Mainkan lagu anda melalui fon kepala anda dan perlahan-lahan naikkan atau turunkan tahap instrumen anda sehingga seimbang. Pastikan tidak ada instrumen yang saling mengalahkan, jika tidak, anda tidak akan dapat mendengar karya anda dengan jelas.
   • Mungkin memerlukan sedikit masa untuk mencari gabungan yang sesuai untuk lagu anda. Apabila penyesuaian anda hanya memberi lagu anda bunyi yang berbeza daripada memperbaikinya, maka selesaikan campuran anda.

5. 

   Eksport lagu anda sebagai fail MP3 atau WAV. Pilih menu Eksport pada DAW anda supaya anda dapat memproses dan berkongsi fail lagu anda dengan orang lain. Sekiranya anda berencana untuk memuat naik lagu secara dalam talian atau menggunakannya dalam video, pilihlah MP3 kerana ukuran failnya lebih kecil. Jika tidak, pilih fail WAV kerana ia akan mempunyai bunyi yang paling benar dan tidak akan dimampatkan.

6. 

   Muat naik muzik anda dalam talian supaya orang lain dapat mendengarnya. Sekiranya anda tidak mahu membayar wang dan hanya ingin berkongsi muzik anda, muat naik lagu tersebut ke laman web seperti Soundcloud, Youtube, atau Bandcamp. Sekiranya anda mahu orang lain mengalirkan muzik anda di aplikasi popular seperti Spotify atau Apple Music, maka bayarlah pengedar dalam talian dan serahkan muzik anda.
   • Kirimkan tentang muzik anda di media sosial supaya rakan dan keluarga anda dapat mendengarnya juga!

Soalan dan Jawapan Komuniti

Petua

• Dengarkan artis dan muzik IDM lain untuk mengetahui pengaruh apa yang perlu disertakan dalam muzik anda.
• Minta pendapat mengenai muzik anda dari rakan dan keluarga anda semasa anda membuatnya untuk mendapatkan maklum balas.

Amaran

• Elakkan menggunakan melodi atau contoh lagu lain yang dilindungi hak cipta sehingga anda tidak mencuri kandungan artis lain.

Perkara yang Anda Perlu

• Komputer
• Perisian DAW
• Fon kepala
• Monitor studio
• Pengawal MIDI (pilihan)