Kandungan

• Langkah-langkah
• Petua
• Amaran

Muzik bertulis adalah bahasa yang telah berkembang selama ribuan tahun, dan bahkan bahasa yang kita miliki sekarang telah wujud lebih dari 300 tahun. Notasi muzik adalah representasi suara dengan simbol, dari notasi asas untuk nada, jangka masa dan waktu, hingga pernyataan ekspresi, timbre dan bahkan kesan khas yang paling maju. Artikel ini akan memaparkan asas membaca muzik, menunjukkan beberapa kaedah yang paling maju dan mencadangkan beberapa cara untuk mendapatkan lebih banyak pengetahuan mengenai topik tersebut.

Langkah-langkah

Kaedah 1 dari 8: Langkah Asas

1. 

   Fahami konsep pentagram. Sebelum membuat persediaan untuk belajar, anda mesti memahami makna maklumat asas yang difahami oleh hampir semua orang yang mampu membaca muzik. Garisan mendatar dalam karya muzik membentuk pentagram. Ini adalah yang paling asas dari semua simbol muzik dan asas dari segala yang akan berlaku.
   • Pentagram terdiri daripada susunan lima garis selari dan jarak di antara mereka. Kedua-dua garis dan ruang diberi nombor untuk tujuan rujukan, selalu dikira dari yang paling rendah (bawah pentagram) hingga yang paling tinggi (bahagian atas pentagram).

2. 

   
   
   Mulakan dengan celah treble. Salah satu perkara pertama yang akan anda dapati semasa membaca muzik lembaran adalah celah. Tanda ini, yang kelihatan seperti simbol kursif besar dan rumit di sudut kiri pentagram, menunjukkan kira-kira amplitud di mana instrumen anda akan dimainkan. Semua instrumen dan suara yang lebih tinggi menggunakan treble clef dan, dalam pengenalan membaca muzik ini, kami akan memfokuskan terutamanya pada clef tersebut untuk contoh kami.
   • Tref clef berasal dari huruf Latin G hiasan. Cara yang baik untuk mengingat ini adalah dengan memperhatikan bahawa "belokan" di tengah celah menyerupai G, yang melambangkan nota G. Apabila nota ditambahkan ke pentagram di treble clef, mereka akan mempunyai nilai berikut:
   • Lima baris, dari bawah ke atas, mewakili nota: E (mi), G (sol), B (si), D (terbalik), F (fa).
   • Empat ruang, dari bawah ke atas, mewakili nota: F (fa), A (ada), C (do), E (mi).
   • Ini mungkin kelihatan seperti terlalu banyak kandungan untuk diingat. Berlatih dengan alat pengecaman nota dalam talian adalah kaedah terbaik untuk mengukuhkan pergaulan ini.

3. 

   
   
   Fahami bass clef. Clef digunakan oleh instrumen yang lebih serius, termasuk tangan kiri piano, bass ganda, trombone dan sebagainya.
   • Nama "clef of fa" berasal dari asalnya, seperti huruf G Gothic. Dua titik di hadapan celah berada di atas dan di bawah garis bersamaan dengan nota F di pentagram. Pentagram clef mewakili nota yang berbeza dari yang ada di clef treble.
   • Lima baris, dari bawah ke atas, mewakili nota: G (G), B (B), D (D), F (F), A (ada).
   • Empat ruang, dari bawah ke atas, mewakili nota: A (ada), C (do), E (mi), G (matahari).

4. 

   
   
   Ketahui bahagian nota. Simbol nota individu adalah gabungan hingga tiga elemen asas: kepala, batang dan pendakap.
   • Ketua nota: ini adalah bentuk bujur terbuka (putih) atau tertutup (hitam). Dalam bentuk yang paling asas, ia memberitahu pemuzik nota mana yang harus dimainkan pada instrumen tersebut.
   • Batang: ini adalah garis menegak nipis yang melekat pada kepala nota. Apabila batangnya menunjuk ke bawah, ia bergabung dengan kepala nota di sebelah kirinya. Arah batang tidak berpengaruh pada nota, tetapi membuat notasi lebih mudah dibaca dan kurang berantakan.
   • Peraturan mengenai arah batang adalah bahawa, di atau di atas garis tengah pentagram, ia diarahkan ke bawah dan, apabila catatan berada di bawah garis tengah, ia akan diarahkan ke atas.
   • Kurungan: ini adalah garis melengkung yang melekat pada hujung batang. Tidak kira sama ada batangnya dilekatkan di sebelah kanan atau kiri kepala nota, pendakap akan pernah diletakkan di sebelah kanan batang, dan jangan sekali-kali di sebelah kiri anda.
   • Diperhatikan bersama, nota, batang dan tanda kurung menunjukkan kepada pemuzik nilai waktu untuk sebarang nota, diukur dalam rentak atau pecahan rentak. Dengan mendengar muzik dan mengetuk irama dengan kaki anda, anda dapat mengenali rentak itu.

Kaedah 2 dari 8: Sukatan dan Masa

1. 

   Ketahui mengenai garis kompas. Dalam sebuah muzik, anda akan melihat garis menegak melintasi pentagram pada selang waktu yang cukup kerap. Mereka mewakili langkah-langkah - ruang sebelum baris pertama bersamaan dengan ukuran pertama, ruang antara yang pertama dan kedua bersamaan dengan yang kedua, dan seterusnya. Garis kompas tidak mempengaruhi bunyi muzik, tetapi membantu pemuzik memainkannya dengan betul.
   • Seperti yang akan kita lihat di bawah, satu lagi ciri praktikal berkenaan dengan bar ialah masing-masing mempunyai bilangan rentak yang sama. Sebagai contoh, jika anda mendapati "1-2-3-4" bersebelahan dengan muzik di radio, kemungkinan anda secara tidak sedar telah memahami rentak.

2. 

   Belajar mengenai masa. Waktu, atau metrik, dapat dianggap sebagai "denyut nadi" atau rentak lagu. Anda dapat merasakannya secara naluriah ketika mendengarkan tarian atau musik pop - "tum, tss, tum, tss" dari lagu tarian khas adalah contoh metrik sederhana.
   • Dalam skor muzik, rentak biasanya dinyatakan oleh sesuatu yang serupa dengan pecahan yang ditulis di sebelah simbol kunci. Seperti pecahan apa pun, terdapat pembilang dan penyebutnya. Pengangka, ditulis di dua ruang teratas pentagram, menunjukkan berapa banyak denyut dalam ukuran. Penyebut menunjukkan apa nilai nota yang menerima satu rentak ("nadi" pada kadar di mana anda mengetuk kaki).
   • Mungkin masa paling mudah untuk difahami adalah 4/4, atau tempo "biasa". Dalam 4/4 waktu, ada empat ketukan dalam setiap ukuran, dan setiap catatan suku sama dengan satu rentak. Ini adalah tandatangan masa yang akan anda lihat dalam lagu-lagu yang paling popular. Adalah mungkin untuk menghitung dengan tempo umum musik dengan "1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Dengan menukar pengangka, kita mengubah bilangan denyut dalam ukuran. Tandatangan masa yang agak biasa adalah 3/4. Sebagai contoh, kebanyakan waltz akan menampilkan "1-2-3 | Pemalar 1-2-3 | ... ", menunjukkannya dalam masa 3/4.

Kaedah 3 dari 8: Irama

1. 

   Dapatkan rentak. Mirip dengan metrik dan masa, "irama" memainkan peranan penting dalam perasaan yang dilalui oleh muzik. Walau bagaimanapun, walaupun metrik hanya menunjukkan berapa banyak denyutan yang ada, ini menunjukkan bagaimana penggunaannya.
   • Fikirkan langkah berjalan kita dan bayangkanlah (menghentakkan kaki anda ke tanah dapat membantu). Sekarang, bayangkan bas yang anda nantikan meletak kereta di seberang jalan. Apa yang awak buat? Anda lari! Dan semasa anda berlari, anda cuba melambai ke pemandu.
   • Ikuti ujian berikut: ketuk jari di atas meja dan hitung 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 dengan stabil. Nampaknya tidak begitu menarik, bukan? Sekarang cuba ini: pada rentak 1 dan 3, tekan lebih kuat dan, pada rentak 2 dan 4, dengan lebih lancar. Perubahan ini benar-benar mengubah perasaan irama! Sekarang, lakukan ujian terbalik: rentak kuat pada 2 dan 4 dan rentak lembut pada 1 dan 3.

2. 

   dengar muzik Jangan Tinggalkan Saya, oleh Regina Spektor. Anda akan dapat membezakan irama dengan jelas: nota yang lebih rendah dan lebih halus dimainkan pada rentak 1 dan 3, dan tangan gendang yang kuat muncul pada rentak 2 dan 4. Anda akan mula memahami idea bagaimana muziknya tersusun. Itulah yang kita namakan irama!
   • Bayangkan diri anda berjalan-jalan. Setiap langkah setara dengan rentak. Beats ini diwakili secara muzik oleh nota suku, kerana dalam muzik Barat terdapat empat dari beat ini dalam setiap ukuran. Secara muzik, langkah berjalan anda adalah seperti berikut:
   • Setiap langkah akan bersamaan dengan satu perempat nota. Dalam skor, nota ini adalah titik hitam yang dilekatkan pada batang tanpa tanda kurung. Anda boleh menghitungnya semasa anda pergi: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Sekiranya anda mahu melambatkan separuh, anda akan mengambil satu langkah setiap dua ketukan, dalam 1 dan 3, dan mereka akan ditulis minimum (setengah ukuran). Dalam skor, minimum hampir sama dengan nota suku, tetapi tidak mempunyai kepala yang terisi - ia digariskan dengan warna hitam dengan inti putih.

3. 

   Sekiranya anda melambatkan lebih banyak lagi, sehingga anda melangkah sekali setiap empat ketukan, dalam 1, anda hanya dapat menulis satu semibreve - satu nota per ukuran. Dalam skor, semibreves menyerupai "O" - mereka serupa dengan minimum, tetapi tanpa batang.
   • Tingkatkan langkah! Tidak perlu melambatkan lagi. Seperti yang anda perhatikan, ketika kami memperlahankan nota, kami mula mengambil potongan dari bentuknya. Mula-mula, kami telah mengisi nota itu dan mengeluarkan batangnya. Sekarang, mari kita mempercepat. Untuk itu, kita perlu menambahkan item ke dalam nota.
   • Dalam muzik, untuk membuat nota lebih cepat, kami meletakkan tanda kurung. Setiap tanda kurung memotong nilai nota yang dimaksudkan menjadi dua. Sebagai contoh, nota kelapan (dengan tanda kurung) adalah 1/2 nilai nota seperempat dan nota keenam belas (dengan dua tanda kurung) adalah 1/2 nilai nota kelapan. Dari segi berjalan kaki, kita akan bermula dari kecepatan perlahan (nota suku) hingga trot (nota kelapan) - dua kali lebih cepat - dan, akhirnya, ke perlumbaan (nota keenam belas) - dua kali lebih pantas. Berfikir dari segi mempertimbangkan setiap nota suku sebagai langkah, bermainlah dengan contoh di atas.

4. 

   Sertai kurungan. Seperti yang anda lihat dari contoh di atas, perkara-perkara boleh menjadi agak membingungkan apabila terdapat banyak nota yang dilukis di halaman tersebut. Mata anda mula kabur dan anda hilang tumpuan dari tempat anda berada. Untuk mengumpulkan nota ke dalam pakej yang lebih kecil yang masuk akal visual, kami kami panggil.
   • Sambungan ini hanya menggantikan tanda kurung individu dengan garis tebal di antara batang wang kertas. Lagu-lagu tersebut dikelompokkan secara logik dan, walaupun lagu yang lebih kompleks memerlukan peraturan yang lebih rumit, untuk tujuan artikel ini, kami akan mengumpulkan catatan menjadi kumpulan nota kelapan. Bandingkan contoh di bawah dengan contoh sebelumnya. Cuba mengalahkan irama sekali lagi dan perhatikan bagaimana sambungan braket menjadikan skor lebih mencerahkan.

5. 

   Ketahui nilai ligatur dan titik. Walaupun tanda kurung berfungsi untuk memotong nilai nota menjadi dua, intinya mempunyai fungsi yang serupa - tetapi berlawanan. Dengan pengecualian terhad yang tidak berlaku untuk casing, titik sentiasa diletakkan di sebelah kanan kepala nota. Apabila anda menyedari bahawa nota mempunyai titik, itu berarti bahawa durasinya meningkat sebanyak setengah nilai asalnya.
   • Sebagai contoh, satu titik yang diletakkan di hadapan nota suku akan meningkatkannya dengan separuh durasinya, iaitu pada nota kelapan. Nota kelapan tanda baca, pada gilirannya, durasinya akan meningkat setengahnya - nota keenam belas.
   • Ligatur berfungsi sama dengan titik - mereka memperluas nilai nota asal. Ia hanya menghubungkan dua nota dengan garis melengkung di antara kepala mereka. Tidak seperti titik, yang abstrak dan hanya berdasarkan pada nilai nota asal, ligatur adalah eksplisit: nota pertama ditambah tepat dengan jangka masa nota kedua.
   • Salah satu sebab mengapa anda menggunakan ligatur dan bukan noktah, adalah saat di mana panjang nota tidak sesuai dengan muzik dalam ruang ukuran. Sekiranya demikian, anda hanya akan menambahkan lebihan tempoh dalam ukuran seterusnya sebagai nota, menghubungkan kedua-duanya menjadi satu set.
   • Perhatikan bahawa ligatur ditarik dari satu kepala nota ke yang lain, biasanya dalam arah yang berlawanan dengan batang.

6. 

   Ambil rehat. Sebilangan orang mendakwa bahawa skor itu hanya beberapa siri nota, yang sedikit pasti. Skor terdiri daripada serangkaian nota dan ruang di antara mereka, yang dipanggil berhenti sejenak - walaupun dalam diam, mereka dapat menambahkan pergerakan dan kehidupan muzik. Mari lihat bagaimana ia dihasilkan:
   • Seperti nota, terdapat simbol khusus untuk jangka masa yang berbeza. Jeda separa ringkas ditunjukkan oleh segi empat tepat yang jatuh dari garis keempat, dan jeda minimum ditunjukkan oleh segi empat tepat di atas baris ketiga. Waktu rehat suku tahunan adalah garis panjang, dan selebihnya rehat terdiri daripada bar bersudut dengan bilangan kurungan persegi yang sama dengan nota setara mereka. Kurungan ini pernah dihala ke kiri.

Kaedah 4 dari 8: Melodi

1. 

   Sekarang kami telah menggariskan perkara asas: celah, bahagian nota dan ciri utama nota dan jangka masa berhenti. Fahami konsep-konsep ini dan, akhirnya, kita akan memasuki tempat keseronokan bermula: membaca muzik!

2. 

   Ketahui skala utama C (C). Skala utama C adalah asas muzik Barat kita. Sebilangan besar yang lain yang akan anda pelajari berasal daripadanya. Setelah ia dirakam dalam ingatan anda, selebihnya akan datang secara semula jadi.
   • Pertama, kami akan menunjukkan kepada anda bagaimana ia dibuat, kemudian menerangkan bagaimana memahaminya dan, akhirnya, kami akan mula membaca skor! Perhatikan di atas cara menulis skala utama C dalam pentagram.
   • Sekiranya anda melihat nota pertama, C (do) yang rendah, anda akan melihat bahawa kedudukannya berada di bawah garis pentagram. Apabila ini berlaku, kami hanya menambah baris tambahan hanya untuk nota itu - oleh itu garis kecil di seberang kepala nota. Semakin serius, semakin banyak garis pentagram akan ditambah - tetapi tidak perlu bimbang tentang hal itu sekarang.
   • Skala utama C terdiri daripada lapan nota - setara dengan kunci putih pada piano.
   • Anda mungkin atau mungkin tidak mempunyai piano (jika tidak, cubalah piano maya). Walau apa pun, pada ketika ini, adalah penting untuk anda mula mengembangkan idea bukan sahaja mengenai penampilan skor, tetapi juga keturunan.

3. 

   Belajar menyanyi pada pandangan pertama - atau bahkan meragut. Ini mungkin kelihatan menakutkan pada mulanya, tetapi anda mungkin sudah tahu bagaimana melakukannya: ini adalah nama canggih untuk mengatakan "do re mi".
   • Semasa anda belajar menyanyikan nota yang anda baca, anda akan mula mengembangkan kemampuan membaca sekilas - sesuatu yang boleh memakan masa seumur hidup untuk disempurnakan, tetapi akan berguna sejak awal. Mari kita lihat skala utama C itu lagi, tambah skala solfeged. Baca skala utama C II di atas.
   • Besar kemungkinan anda mengetahui lagu ituAdakah Re Mi", Oleh Rogers dan Hammerstein, dalam filem itu Novel Pemberontak. Sekiranya anda dapat menyanyikan skala "do re mi", lakukan sekarang sambil melihat notanya. Sekiranya anda memerlukan ulasan, dengarkan saja lagu di YouTube.
   • Berikut adalah versi yang sedikit lebih maju, naik dan turun skala besar C dengan nota terpecahkan. Baca skala utama C Saya di atas.
   • Berlatih solfeggio - bahagian II beberapa kali, sehingga anda terbiasa dengan urutannya. Beberapa kali pertama, baca dengan perlahan, sehingga anda dapat melihat setiap nota semasa anda menyanyikannya.
   • Ingatlah nilai nota: C (do) tinggi pada akhir baris pertama dan C (do) rendah pada akhir baris kedua adalah minimum, dan selebihnya terdiri daripada nota suku. Sekiranya anda membayangkan diri anda berjalan, sekali lagi, ada satu nota per langkah - minimum memerlukan dua langkah.

4. 

   Tahniah! Anda sudah membaca muzik lembaran!

Kaedah 5 dari 8: Mempertahankan, Flat, Naturals dan Nada

1. 

   Ikuti langkah lebih jauh. Sejauh ini, kami telah merangkumi asas-asas irama dan melodi, dan anda semestinya sudah mempunyai kemahiran awal yang diperlukan untuk memahami apa yang ditunjukkan oleh semua titik dan simbol mewah. Walaupun pengetahuan ini sudah dapat membantu anda untuk lulus kelas perakam, masih ada beberapa perkara yang harus diberi komen. Antaranya, yang utama adalah perisai nada.
   • Anda mungkin telah melihat skor tajam dan flat: tajam kelihatan seperti tic-tac-toe (#) dan rata, seperti huruf kecil B (♭). Mereka diposisikan di sebelah kiri kepala nota dan menunjukkan bahawa nota akan dimainkan setengah langkah ke atas (tajam) atau setengah langkah ke bawah (rata). Skala C (do), seperti yang kita pelajari, terdiri dari kunci putih piano, dan tajam dan flat diwakili oleh kunci hitam. Oleh kerana skala besar C (do) tidak mengalami kemalangan, ditulis sebagai berikut:

2. 

   Nada dan semiton. Dalam muzik Barat, nota dipisahkan dengan nada atau semitone. Sekiranya anda melihat nota C (C) pada kunci piano, anda akan melihat bahawa ada kunci hitam di antara kunci itu dan yang berikutnya, D (D). Jarak muzik antara C (doh) dan D (re) dipanggil nada. Jarak antara C (doh) dan kunci hitam di hadapan anda, pada gilirannya, disebut semitone. Sekarang, anda mungkin tertanya-tanya apa nama kunci hitam yang dimaksudkan. Jawapannya: "itu bergantung".
   • Peraturan praktis yang baik adalah berfikir bahawa jika anda akan menaikkan skala, nilai adalah versi tajam dari kelas permulaan. Namun, ketika turun pada skala, itu akan menjadi versi tetap dari nota pembuka. Oleh itu, jika anda bergerak dari C (doh) ke D (re) dengan kunci hitam, kunci hitam boleh ditulis dengan tanda paun (#).
   • Dalam kes ini, kekunci hitam akan ditulis sebagai C # (C tajam). Semasa turun skala, dari D (D) ke C (C), dan menggunakan kunci hitam sebagai catatan lulus di antara mereka, ia akan ditulis dengan rata (♭).
   • Peraturan seperti ini menjadikan lagu lebih mudah dibaca. Sekiranya anda berhasrat untuk menulis tiga nota ini secara berurutan dan menggunakan D ♭ (D flat) dan bukannya C # (C tajam), notasi akan digunakan dengan tanda semula jadi, atau bequadro (♮).
   • Perhatikan bahawa kita sekarang mempunyai tanda baru - bequadro. Setiap kali anda melihatnya (♮), ini bermaksud bahawa nota tersebut akan membatalkan sebarang tajam atau flat yang ditulis sebelumnya. Dalam contoh ini, nota kedua dan ketiga adalah D (D): Yang pertama adalah D ♭ (D flat), jadi D (D) yang kedua, kerana itu adalah semitone di atas nota asal, haruslah versi "Diperbetulkan ”Supaya nota yang betul dimainkan. Semakin tajam dan flat tersebar dalam satu skor, semakin banyak pemuzik harus berasimilasi sebelum memainkannya.
   • Selalunya, komposer yang sebelumnya menggunakan kemalangan dalam langkah sebelumnya dapat menambahkan bass "tidak perlu" tambahan untuk memberikan kejelasan yang lebih besar kepada pemuzik. Sebagai contoh, jika ukuran sebelumnya yang mengandungi susunan D (D) utama mengandungi A # (ada tajam), ukuran berikutnya dengan A (ada) mungkin mewakili nilai nota semula jadi.

3. 

   Fahami perisai nada. Sejauh ini, kami telah memerhatikan skala utama C (C): lapan nota, di antara kunci putih piano, bermula dengan C (C). Walau bagaimanapun, anda boleh memulakan skala di ada catatan. Namun, jika anda hanya menyentuh kekunci putih, anda tidak memainkan skala yang lebih besar, tetapi sesuatu yang disebut "skala modal", yang berada di luar ruang lingkup artikel ini.
   • Catatan pembukaan, atau tonik, juga nama nada. Anda mungkin pernah mendengar seseorang berkata "itu dalam nada kasihan"Atau yang serupa. Contoh ini bermaksud bahawa skala asas bermula pada C (do), termasuk nota C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (ada) B (si) C (do). Catatan pada skala yang lebih besar mempunyai hubungan yang sangat spesifik antara satu sama lain. Perhatikan kekunci piano di atas.
   • Perhatikan bahawa, di antara kebanyakan nota, ada nada. Namun, hanya ada satu semitone antara E (mi) dan F (fa) dan antara B (si) dan C (do). Setiap skala besar mempunyai hubungan yang sama: tom-tom-semitone-tom-tom-tom-semitone. Sekiranya anda memulakan skala anda di G (G), misalnya, ia akan ditulis seperti berikut:
   • Perhatikan F # (tajam f) berhampiran bahagian atas. Untuk mengekalkan hubungan yang sama, F (fa) perlu dinaikkan oleh satu semitone, sehingga satu semitone di bawah nota G (G), dan bukan nada penuh. Ini akan cukup mudah dibaca sendiri - tetapi bagaimana jika anda bermula dari skala C # (C tajam)?
   • Sekarang perkara mula menjadi rumit! Untuk menghilangkan kekeliruan dan mempermudah pembacaan skor, nada suara dibuat. Setiap skala utama mempunyai sekumpulan tajam atau flat tertentu yang ditunjukkan pada awal skor. Melihat semula nada G (matahari), kita melihat bahawa ada tajam - F # (tajam f). Daripada meletakkan tajam ini di sebelah F (fa) di pentagram, kita memindahkan semua simbol ke kiri dan menganggap bahawa, dari saat itu, semua nota F (fa) akan dimainkan sebagai F # (tajam f).
   • Urutan ini mempunyai sonority yang sama dan dimainkan dengan skala yang sama dengan G (G) utama di atas, tanpa perisai nada. Lihat Perisai Tone di bawah untuk senarai lengkap.

Kaedah 6 dari 8: Dinamika dan Ekspresi

1. 

   Naik - atau melembutkan! Semasa mendengar lagu, anda mungkin menyedari bahawa lagu itu tidak selalu sama. Beberapa bahagian sangat tinggi, sementara yang lain tetap halus. Variasi ini membentuk apa yang disebut "dinamika".
   • Sekiranya irama dan metrik adalah jantung muzik, dan nota dan kunci adalah otak, dinamika benar-benar suara muzik. Pertimbangkan versi pertama di atas.
   • Di meja anda, pukul 1 dan 2 dan 3 dan 4 dan 5 dan 6 dan 7 dan 8 dll. (ia adalah dan yang digunakan pemuzik untuk "bercakap" lapan nota). Semua ketukan mesti dihasilkan dengan intensiti yang sama, agar terdengar seperti helikopter. Sekarang, tonton versi kedua.
   • Perhatikan tanda beraksen (>) di atas setiap nota keempat C (do). Pukul nota, kali ini menonjolkan apa sahaja yang mempunyai tanda pengukuhan. Sekarang, bukannya terdengar seperti helikopter, urutannya akan lebih menyerupai kereta api. Dengan perubahan halus pada markup, kami mengubah watak lagu sepenuhnya!

2. 

   Main piano atau fortissimo, atau sesuatu di antaranya. Sama seperti anda tidak akan selalu bercakap pada tahap yang sama - selalu memodulasi suara dari paling kuat ke yang paling lembut, bergantung pada keadaan -, muzik juga memodulasi suara anda. Cara komposer menunjukkan niatnya kepada pemuzik adalah melalui tanda dinamik.
   • Terdapat puluhan petunjuk dinamika yang dapat dilihat dalam skor, tetapi beberapa yang paling umum yang akan anda lihat adalah huruf f, m dan untuk.
   • untuk bermaksud "piano", atau "lembut".
   • f bermaksud "kuat", atau "tinggi".
   • m bermaksud "mezzo", atau "medium". Ini mengubah dinamika selepas surat, seperti dalam mf atau di mp, yang berarti "menengah tinggi" atau "medium ringan".
   • Berapa banyak lagi untuks atau fjika anda ada, lebih lembut atau kuat anda harus memainkan muzik. Cuba nyanyikan contoh di atas (menggunakan solfeggio - nota pertama urutannya adalah ucaptama, iaitu "do") dan gunakan dinamika untuk menunjukkan perbezaannya.

3. 

   Main dengan intensiti yang lebih besar - atau dengan kelembutan. Notasi dinamik lain yang sangat biasa ialah berkembang dan sebaliknya, yang semakin berkurangan. Ini adalah gambaran visual perubahan volume secara beransur-ansur, serupa dengan simbol "<" dan ">" yang memanjang.
   • Crescendo secara amnya meningkatkan jumlah pelaksanaan, dan menurunkannya, seterusnya, melembutkannya. Anda akan melihat bahawa, dalam dua simbol ini, hujung "terbuka" mewakili dinamika volume tertinggi dan hujung "tertutup", kelantangan terendah. Sebagai contoh, jika muzik secara beransur-ansur mengarahkan anda dari kubu ke piano, anda akan melihatnya f, a > memanjang dan akhirnya a untuk.

Kaedah 7 dari 8: Melangkah ke Hadapan

1. 

   Terus belajar! Belajar membaca muzik lembaran adalah seperti mempelajari abjad. Ia memerlukan sedikit masa untuk mempelajari asas-asasnya, tetapi secara amnya agak mudah. Walau bagaimanapun, terdapat banyak nuansa, konsep dan kemahiran yang dapat dipelajari sehingga anda dapat menghabiskan seumur hidup mempelajarinya. Beberapa komposer bahkan menulis lagu dalam pentagram yang membentuk lingkaran atau corak, atau bahkan menggunakan pentagram! Artikel ini akan memberi asas yang baik untuk anda terus berkembang!

Kaedah 8 dari 8: Jadual pengukuhan nada

1. 

   Ketahui perisai nada ini. Terdapat sekurang-kurangnya satu untuk setiap gred dalam skala - dan pelajar yang paling sukar akan menyedari bahawa, dalam beberapa kes, terdapat dua kunci untuk kelas yang sama. Contohnya, nada G # (sinar matahari yang tajam) sama persis dengan nada A ♭ (rata)! Semasa bermain piano - dan, untuk tujuan artikel ini - perbezaannya adalah semata-mata akademik. Walau bagaimanapun, ada sebilangan komposer - khususnya, mereka yang menulis untuk instrumen rentetan - yang akan mendakwa bahawa A ♭ (ada rata) dimainkan sedikit lebih "tajam" daripada G # (cahaya tajam). Berikut adalah penguat nada utama untuk skala utama:
   • Nada C (doh) - atau atonal.
   • Nada dengan tajam: G (G), D (D), A (ada), E (M), B (B), F # (F tajam), C # (C tajam).
   • Nada rata: F (fa), B ♭ (rata), E ♭ (rata), D ♭ (rata), G G (rata), C ♭ (rata).
   • Seperti yang anda lihat di atas, semasa anda melihat papan kekunci tajam, lebih banyak kekunci ditambahkan sehingga semua nota yang anda mainkan tajam, dengan nada C # (tajam C). Semasa anda melalui perangkaan nada rata, lebih banyak rata ditambah sehingga semua nota yang dimainkan rata, dengan nada C ♭ (do do flat).
   • Lebih menggembirakan apabila mengetahui bahawa sebilangan komposer biasanya menulis dengan nada perisai yang selesa untuk dibaca oleh pemuzik. Nada D (D) yang lebih besar cukup umum untuk instrumen rentetan, kerana tali longgar mempertahankan hubungan erat dengan catatan akar, yaitu, D (D). Terdapat beberapa karya yang akan menjadikan instrumen rentetan bermain di E ♭ (b flat) minor, atau bahkan logam dimainkan di E (b flat) utama - mereka akan menyakitkan untuk digubah kerana anda akan membacanya.

Petua

• Berlatih dengan instrumen utama anda. Sekiranya anda bermain piano, kemungkinan anda sudah terdedah untuk membaca muzik. Namun, banyak pemain gitar belajar dengan telinga, bukan dengan membaca. Semasa belajar membaca muzik, lupakan apa yang sudah anda ketahui - belajar membaca terlebih dahulu, dan bermain kemudian!
• Cobalah bersenang-senang dengan muzik, kerana jika tidak menggembirakan anda, sukar untuk belajar bermain.
• Dapatkan muzik lembaran untuk lagu yang anda kenali. Kunjungan ke perpustakaan perbandaran atau kedai muzik akan memperlihatkan ratusan - jika bukan ribuan - skor dipermudah dengan notasi asas dan rentak lagu kegemaran anda untuk anda ikuti. Baca muzik semasa anda mendengarnya, dan anda akan mempunyai rasa yang lebih intuitif mengenai apa yang anda pelajari.
• Pengulangan dan amalan yang konsisten adalah kunci kejayaan. Buat kad memori atau gunakan buku nota untuk membina asas pembelajaran yang kukuh.
• Adalah sangat baik untuk mengetahui kedua-dua nota barat dan pembacaan skor. Pengetahuan ini akhirnya akan membantu anda dalam jangka masa panjang dan akan lebih mudah diingat.
• Bekerja dengan membaca sepintas lalu. Anda tidak perlu mempunyai suara yang baik, tetapi ini akan membantu anda melatih telinga anda untuk "mendengar" apa yang ada di atas kertas.
• Berlatihlah di tempat yang tenang, atau ketika persekitaran lebih tenang. Lebih baik mencuba piano terlebih dahulu, kerana senang jika anda mempraktikkannya. Sekiranya anda tidak mempunyai piano, cuba gunakan piano maya yang terdapat di internet. Apabila anda memahami prosesnya, anda boleh mula belajar bermain alat lain!
• Bersabarlah. Seperti belajar bahasa baru, belajar membaca muzik memerlukan masa. Seperti ketika belajar sesuatu yang baru, semakin banyak anda berlatih, semakin mudah dan semakin baik anda akan dapat.
• Halaman IMSLP menyimpan arkib skor dan persembahan muzikal yang besar di domain awam. Untuk meningkatkan pembacaan skor anda, disarankan agar anda mencari karya komposer dan membaca skor sambil mendengar muzik mereka.
• Sekiranya anda mempunyai skor, tetapi tidak ingat semua nota, mulailah dengan perlahan, tuliskan huruf atau nama untuk setiap nota. Jangan terlalu kerap melakukannya, kerana anda mesti berusaha untuk mengingat semua catatan seiring berjalannya waktu.

Amaran

• Mempelajari cara membaca muzik lembaran boleh memakan masa seumur hidup. Pergi mengikut kadar anda sendiri!