Pengarang:
John Pratt
Tarikh Penciptaan:
10 Januari 2021
Tarikh Kemas Kini:
17 Mungkin 2024
Kandungan
Komik mampu menyampaikan emosi. Kegembiraan, kesedihan, animasi dan sejenisnya: kekuatan cerita visual tidak dapat dinafikan. Membuat buku komik anda sendiri boleh menjadi pengalaman yang bermanfaat, dan ini lebih mudah daripada yang anda fikirkan. Sekiranya anda sudah mempunyai idea, ikuti panduan ini dan jadikan kenyataan.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 4: Mengembangkan Komik
Tuliskan asasnya. Buku komik adalah naratif yang diceritakan melalui gambar berurutan, yang disebut komik. Malah satu gambar bergambar memerlukan rasa kemajuan. Dalam pengertian ini, kisah-kisah ini tidak berbeza dengan bentuk naratif lain dan mengikuti konvensyen tertentu.
- Menetapkan. Setiap kisah berlaku di satu tempat. Walaupun latar belakang komik benar-benar putih, ini tetap menjadi suasana. Persekitaran adalah latar belakang untuk tindakan watak-watak dan, bergantung pada ceritanya, ia boleh menjadi bahagian penting dalam naratif.
- Watak. Anda memerlukan watak untuk melaksanakan aksi, sebutkan garis dan menghubungkan pembaca dengan cerita. Membangunkannya dari masa ke masa; ini lebih penting lagi untuk cerita dengan naratif yang lebih panjang.
- Konflik. Setiap kisah memerlukan konflik untuk maju. Ini adalah asas cerita, "mengapa" apa yang dilakukan oleh watak-watak. Konfliknya mudah, seperti watak yang memeriksa e-mel, atau yang rumit, seperti watak yang menyelamatkan alam semesta.
- Tema. Tema cerita adalah apa yang akan membimbing penciptaan dan menentukan penonton. Sekiranya anda menulis komik, apakah sifat jenaka itu? Sekiranya anda menulis kisah cinta, apakah pelajaran cinta yang harus diambil?
- Tom. Inilah mood ceritanya. Adakah anda menulis komedi atau drama? Anda mungkin mahu membuat jalur politik. Kemungkinan tidak berkesudahan! Gabungkan komedi dan drama, tulis kisah terang atau gelap. Percintaan atau ketegangan. Kamu pilih!
- Nada akan dinyatakan melalui dialog, naratif dan visual.
Tulis apa yang anda tahu. Salah satu kaedah terbaik untuk menjadikan komik anda kelihatan "nyata" adalah dengan menulis tentang sesuatu yang anda tahu. Ini juga akan membantu anda menjaga suara anda dalam menulis, mencegah anda menyalin terlalu banyak cerita yang ada.
Tentukan gaya. Semasa anda membuat buku komik, gaya visual akan menjadi aspek pertama yang dijumpai oleh pembaca. Pilih gaya yang sesuai dengan nada cerita dan gambar di kepala anda.
- Bereksperimenlah dengan gaya yang berbeza sehingga anda dapat merasakan gaya yang wajar bagi anda. Terdapat beberapa gaya popular yang boleh anda praktikkan dan sesuaikan dengan keperluan anda. Ini adalah beberapa contoh:
- Gaya anime / manga
- Gaya superhero Amerika
- Seni klip gaya
- Gaya Noir
- Gaya figura tongkat
- Gaya surat khabar
- Drama biasanya memerlukan gaya visual yang lebih rumit daripada komedi. Terdapat pengecualian, tentu saja, seperti peraturan apa pun.
- Bereksperimenlah dengan gaya yang berbeza sehingga anda dapat merasakan gaya yang wajar bagi anda. Terdapat beberapa gaya popular yang boleh anda praktikkan dan sesuaikan dengan keperluan anda. Ini adalah beberapa contoh:
Pilih format. Tidak ada konvensyen yang pasti dalam hal ini, tetapi komik biasanya tergolong dalam tiga kategori: papan tunggal, jalur komik dan halaman penuh (buku komik). Bereksperimenlah dengan format yang berbeza sehingga anda menjumpai format yang sesuai dengan cerita, watak dan suasana anda.- Cerita single-frame biasanya komedi, kerana tidak bergantung pada pengaturan sebelumnya dan banyak bergantung pada lelucon visual, selain hanya mempunyai satu atau dua baris dialog. Sangat sukar untuk membentuk naratif dengan bingkai yang unik, jadi cerita biasanya dapat dibaca dalam urutan apa pun. Jalur politik biasanya mempunyai satu atau dua gambar.
- Jalur komik adalah urutan gambar. Tidak ada panjang yang ditentukan, tetapi kebanyakan mempunyai dua hingga empat bingkai. Ini adalah format yang paling popular untuk komik web dan cerita surat khabar, kerana ia memungkinkan penceritaan, tetapi masih cukup pendek untuk dihasilkan secara berkala.
- Seluruh halaman memerlukan lebih banyak usaha daripada sehelai. Anda mempunyai lebih banyak kebebasan untuk memanipulasi bingkai, tetapi anda memerlukan lebih banyak kandungan. Gaya ini biasanya digunakan dalam pembuatan komik atau novel grafik, di mana kisah yang lebih panjang dan lebih padat diceritakan.
Bahagian 2 dari 4: Membuat Lakaran
Tulis skripnya. Ukuran dan perinciannya akan bergantung pada gaya ceritanya. Skrip untuk cerita satu bingkai mungkin hanya mempunyai satu atau dua baris. Walau apa pun, tulislah untuk menilai pembacaan cerita.- Tulis skrip sebagai urutan bingkai. Perlakukan setiap bingkai sebagai pemandangan yang terpisah untuk mengawal aliran cerita.
- Pastikan dialog tidak menguasai dewan. Komik adalah media visual, yang bermaksud bahawa tindakan dan makna tersiratnya akan disampaikan oleh ilustrasi. Jangan biarkan teks bertindih.
Lakarkan bingkai. Jangan bimbang tentang ukuran, perincian atau kualiti yang tepat. Anda akan membuat lakaran kecil papan cerita. Lakukan ini semasa anda menulis skrip untuk menggambarkan aliran cerita.
- Fokus pada penempatan watak-watak di papan tulis, di mana tindakan sedang berlangsung dan bagaimana dialog akan sesuai dengan gambar.
- Setelah lakaran kecil dilukis, cuba ubah susunannya atau buat penyesuaian untuk mengubah kesan cerita.
Pastikan susun atur jadual masuk akal. Ia harus membimbing mata pembaca secara semula jadi. Ingat bahawa membaca akan bermula dari kiri ke kanan, dari atas ke bawah, kecuali dalam manga, yang dibaca dari kanan ke kiri. Gunakan pelbagai saiz dan bentuk untuk membantu membimbing pembaca.
Eksperimen dengan penggunaan teks yang berbeza. Selain dialog, teks dapat digunakan dengan cara yang berbeda, seperti:
- Gelembung pemikiran.
- Kotak narasi untuk menetapkan pemandangan atau menggambarkan aspek cerita.
- Onomatopoeia untuk menggambarkan bunyi.
- Seruan mungkin timbul di luar gelembung pertuturan untuk meningkatkan kesannya.
Analisis sama ada semua bingkai penting. Di pawagam, anda tidak boleh mengekalkan adegan yang tidak penting, dan hal yang sama berlaku untuk komik. Sekiranya dewan tidak memajukan cerita atau konflik, potong dan gantikan dengan sesuatu yang penting.
Eksperimen dengan struktur bingkai. Banyak buku komik yang berjaya melanggar konvensyen berkaitan dengan gambar. Sekiranya anda menerbitkan sendiri, sila terokai seberapa banyak pilihan yang anda mahukan. Ingatlah bahawa pilihan gaya harus selalu menggambarkan cerita.
Bahagian 3 dari 4: Melukis Cerita
Buat bingkai dengan pembaris di atas kertas yang sesuai. Untuk bingkai yang akan disisipkan pada sudut ganjil atau yang tidak sesuai dengan aliran umum, gunakan helaian berasingan dan gabungkan semuanya setelah mengimbas.
- Sekiranya anda ingin membuat helai untuk diterbitkan di surat khabar, ukuran standard adalah 30 cm x 10 cm untuk keseluruhan jalur dengan empat bingkai 7 cm. Jalur ini dilukis pada ukuran cetakan dua kali ganda, sehingga cerita selesai sekitar 14 cm x 5 cm. Bekerja dengan ukuran dilipat memudahkan perincian gambar.
- Pada komik web ukurannya boleh menjadi ukuran yang anda mahukan, tetapi ingatlah ukuran rata-rata monitor pembaca. Sekiranya anda membuat jalur sehingga dapat dibaca pada resolusi 1024x768, kebanyakan pengguna tidak akan menghadapi masalah.
- Ramai pembaca tidak suka melihat bahagian halaman untuk membaca komik. Ingatlah ini semasa melukis, kerana menavigasi dari atas ke bawah jauh lebih dapat diterima.
Mula mengisi kotak. Lukis dengan pensil dengan ringan untuk memudahkan penyesuaian. Teruskan merapikan gambar sehingga anda selesai membuat lakaran untuk tinta akhir.
- Perhatikan ruang yang diperlukan untuk dialog. Biarkan ruang kosong untuk merangkumi ucapan dan gelembung pemikiran, serta kotak narasi, seruan dan onomatopoeia.
Lukiskan garis akhir. Ramai seniman menutup goresan pensil dengan dakwat sehingga mereka dapat menghapus lakaran kemudian. Luangkan masa untuk menyelesaikan lukisan dengan baik.
- Sekiranya anda menulis dialog dengan tangan, lakukan sekarang. Kaji teks semasa anda menambahkannya ke halaman. Anda mungkin akan mengubah kandungan ketika anda beralih dari skrip ke cerita itu sendiri.
Setelah menyelesaikan garisan, imbas ceritanya. Ini akan membolehkan anda menambahkan teks digital dan menggunakan perisian penyuntingan gambar untuk mewarnai bingkai, jika dikehendaki. Ini juga akan memudahkan penerbitan digital.
- Imbas gambar pada 600 DPI (titik per inci) agar garis tetap utuh dan tegas.
- Sekiranya halaman terlalu besar untuk diimbas sekaligus, bahagikan prosedur menjadi beberapa bahagian dan gabungkan bingkai di Photoshop.
- Semasa mengimbas gambar monokrom, pilih pilihan skala kelabu, terutamanya jika anda menggunakan gambar dengan banyak bayangan.
Bersihkan gambar. Setelah mengimbas bingkai, gunakan Photoshop untuk menghapus kesilapan atau garis pensil yang dilupakan. Anda juga boleh menambahkan bayangan dan menguatkan garis, jika dikehendaki.
Buat sumber yang unik. Salah satu cara untuk menjadikan komik anda menonjol adalah dengan menggunakan fon khusus. Terdapat beberapa perisian untuk melakukan ini di internet, dengan pilihan percuma dan berbayar. Yang paling popular di antaranya ialah FontCreator.
- Buat fon yang sesuai dengan nada cerita dan gaya visual. Anda juga boleh menggunakan fon yang berbeza untuk watak, tetapi ini dapat mengalihkan perhatian pembaca.
Tambahkan dialog dan gelembung ucapan di Photoshop. Tambahkan lapisan untuk teks dan lapisan lain untuk belon. Buat lapisan di atas gambar.
- Lapisan teks mesti berada di atas, diikuti dengan gelembung ucapan dan gambar asal, yang mesti ada di bahagian bawah.
- Buka pilihan penggabungan dalam lapisan gelembung pertuturan untuk membuat garis besar pada akhir proses. Pilih pilihan "Kontur" dan tetapkan pilihan berikut:
- Saiz: 2px
- Kedudukan: Dalaman
- Mod Pengadunan: Biasa
- Kelegapan: 100%
- Jenis Pengisian: Warna
- Warna hitam
- Masukkan teks gelembung ucapan di lapisan yang ditentukan. Gunakan fon yang dibuat atau pilih yang sesuai dengan gaya visual anda. Sumber yang popular ialah Comic Sans.
- Pilih lapisan gelembung ucapan. Gunakan alat "Pemilihan Elips" untuk membuat pilihan di sekitar teks yang ditulis. Posisikan kursor di tengah teks, tahan kekunci "Alt" dan seret tetikus untuk membuat gelembung pilihan yang seragam di sekitar teks.
- Pilih alat "Pemilihan Polygonal", tahan kekunci "Shift" dan klik untuk membuat segitiga di hujung elips.
- Pilih warna putih sebagai warna isian.
- Tekan "Alt" + "Del" untuk mengisi pilihan di lapisan balon. Kontur akan dibuat secara automatik dan belon akan siap.
Warnakan cerita. Ini adalah pilihan, kerana banyak kisah kejayaan diterbitkan dalam warna hitam putih. Terdapat beberapa pilihan dalam hal ini: anda boleh mewarnakan secara langsung di halaman atau secara digital di komputer.
- Semakin banyak komik berwarna digital. Program seperti Illustrator dan Photoshop menjadikan proses ini kurang membosankan hari ini.
- Ingat bahawa pembaca akan melihat keseluruhan halaman dan bingkai individu pada masa yang sama. Cuba simpan palet warna yang konsisten agar tidak mengalihkan perhatiannya.
- Gunakan roda warna untuk memastikan warna yang anda pilih berfungsi dengan harmoni. Roda warna sangat berguna dengan berjuta-juta warna yang terdapat pada komputer moden.
- Warna yang bertentangan pada roda saling melengkapi dan mempunyai kontras yang tinggi. Gunakannya dalam jumlah kecil untuk mengelakkannya berlebihan.
- Warna analog terletak berdekatan pada roda warna. Mereka biasanya sangat menyenangkan mata.
- Warna triad adalah jarak yang sama pada roda. Biasanya satu digunakan sebagai dominan dan dua lagi untuk perincian.
Bahagian 4 dari 4: Menerbitkan Kisah
Muat naik gambar ke pelayan dan hantarkan pautan. Sekiranya anda ingin berkongsi cerita hanya dengan rakan dan keluarga, ini adalah kaedah paling murah dan termudah. Buat akaun pada perkhidmatan seperti PhotoBucket, ImageShack, atau imgur dan muat naik ciptaannya.
- Hantarkan pautan kepada sesiapa sahaja yang ingin melihat atau menghantarnya di Facebook dan Twitter. Cari forum yang bersemangat dan hantarkan pautan anda untuk orang di seluruh dunia untuk melihat ceritanya.
Buat akaun DeviantArt. Ini adalah salah satu laman web yang paling popular untuk menulis seni dan mempunyai keseluruhan bahagian untuk kartun dan komik. Semasa menghantar gambar, orang dapat memberikan komen, yang membolehkan anda berinteraksi dengan khalayak anda.
- Berinteraksi dengan artis lain di DeviantArt adalah cara untuk menambahkan idea dan perspektif baru pada ciptaan anda sendiri.
Buat sendiri komik web. Sekiranya anda percaya bahawa anda mempunyai cukup kandungan untuk dikongsi dengan dunia, buat halaman anda sendiri. Ini adalah kaedah terbaik untuk membuat khalayak tanpa melalui saluran penerbitan tradisional. Anda memerlukan lebih banyak masa dan dedikasi, tetapi faedahnya sangat besar.
- Buat laman web yang indah. Sekiranya halaman tidak berfungsi dan tidak sesuai dengan gaya estetik cerita anda, anda akan mengasingkan pembaca.Lihat cara halaman yang berjaya menggabungkan gaya buku komik ke dalam reka bentuk laman web.
- Sewa profesional untuk merancang laman web ini. Ini boleh menjadi lebih murah daripada yang anda fikirkan, terutamanya jika anda mendapat bantuan dari pereka pemula. Gunakan sumber seperti DeviantArt untuk mencari orang yang berfikiran sama untuk membantu anda.
- Kemas kini kandungan dengan kerap supaya orang dapat terus membaca. Tetapkan jadual kemas kini secara berkala supaya pembaca tahu kapan akan mengunjungi halaman itu lagi tanpa perlu menyiarkannya.
- Berinteraksi dengan pembaca. Selain mengemas kini halaman, tulis catatan blog dan balas komen. Ini akan mewujudkan imej anda sebagai pencipta dan anda akan menjalin ikatan dengan penonton.
Hantarkannya ke sebuah kesatuan sekiranya anda yakin komiknya cukup baik untuk disiarkan di sebuah akhbar. Sindiket ini adalah kumpulan penerbitan yang menjual komik di seluruh dunia. Mereka menerima beberapa cerita setiap tahun dan hanya memilih beberapa cerita. Kesatuan buku komik terbesar di dunia adalah:
- Sindiket Pencipta
- Raja Ciri Sindiket
- Kumpulan Washington Post Writers
- Perkhidmatan Media Tribune
- Sindiket Ciri Bersatu
Hantarkan bahan tersebut kepada penerbit. Sekiranya anda mempunyai komik yang lengkap, pertimbangkan untuk menghantarnya ke penerbit tradisional. Industri penerbitan telah berkembang dengan pesat dalam beberapa dekad kebelakangan ini dan hari ini merangkumi semua jenis koleksi dan novel grafik. Nantikan DC dan Marvel tidak menerima penghantaran yang tidak diminta. Anda mesti membuat nama anda di tempat lain terlebih dahulu. Beberapa penerbit utama adalah:
- Komik DC
- Komik Imej
- Kuda hitam
- Di samping itu, terdapat beberapa penerbit bebas yang mencari artis baru.
Terbitkan sendiri. Ketika semakin banyak alat muncul, kemudahan penerbitan diri telah meningkat secara mendadak dalam beberapa tahun terakhir. Ciri-ciri seperti "CreateSpace" Amazon membolehkan anda menyenaraikan kisah anda di kedai dan mencetak salinan mengikut permintaan. Ini memerlukan banyak kerja untuk membuat dan menyebarkan bahu anda.
Petua
- Jangan tertekan jika kisah pertama anda tidak kelihatan seperti yang anda bayangkan. Amalan menuju kesempurnaan!
- Ceritakan idea anda kepada orang lain, kerana pendapat luaran dapat membuat anda menyedari masalah atau mengemukakan idea baru untuk menjadikan cerita lebih baik. Selalunya, kita terlibat dalam penciptaan sehingga kita tidak melihat perkara-perkara mudah.
- Berpegang teguh pada penonton. Sekiranya anda mula menulis cerita remaja, jangan berakhir sebagai cerita kanak-kanak dan sebaliknya.
- Semak ejaannya! Sediakan kamus atau taipkan dialog dalam pemproses kata untuk memeriksa pengetikan anda. Jangan membuat kesalahan biasa, seperti menukar "tetapi" untuk "lebih banyak". Tatabahasa dan ejaan membentuk kualiti cerita, jadi jangan salah!
- Baca kisah kegemaran anda untuk mendapat inspirasi. Sekiranya anda bukan artis yang yakin, cubalah meniru gaya orang lain.
- Lukiskan apa yang terbaik. Perkara ini jauh lebih mudah daripada putus asa mengenai perkara yang tidak pernah anda cuba gambarkan sebelumnya.
- Sekiranya anda melukis jalur, lepaskan garis sepanjang masa. Malah komik terkenal melakukannya, seperti Garfield.
- Rancang sebelum anda memulakan. Buat beberapa lakaran dan tentukan idea sebelum merancang halaman. Selesaikan sebanyak mungkin masalah sementara mereka masih mudah diselesaikan.
- Buat ceritanya rumit atau sederhana, bagaimanapun, anda tentukan!
- Gaya melukis yang cepat adalah dengan melukis "stick stick". Anda boleh menggunakannya untuk melakar idea atau seni akhir, tetapi menjadikannya unik dan menarik.
Amaran
- Perlu sedikit masa untuk diperhatikan oleh orang lain, jadi jangan menyerah!
- Berhati-hatilah untuk tidak menyalin idea orang lain! Satu perkara yang harus diilhamkan oleh cerita lain, yang lain untuk disalin. Jadilah kreatif dan buat cerita anda sendiri.
