Pengarang:
John Pratt
Tarikh Penciptaan:
13 Januari 2021
Tarikh Kemas Kini:
19 Mungkin 2024
Kandungan
Bayangkan: anda mempunyai idea skrip - a hebat idea - dan ingin mengubahnya menjadi komedi atau naratif drama. Bagaimana untuk teruskan? Anda mungkin juga mahu pergi ke bilik berita sekaligus, tetapi karya itu akan menjadi lebih baik jika dirancang dengan langkah demi langkah. Lakukan sesi sumbang saran dan buat garis besar struktur untuk membahagi dan mempermudah prosesnya.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 3: Mengumpulkan Idea
Tentukan jenis cerita yang ingin anda ceritakan. Walaupun setiap cerita berbeza, kebanyakan drama tergolong dalam kategori yang membantu penonton memahami dan mentafsirkan hubungan dan peristiwa yang berlaku dalam teks. Fikirkan watak yang ingin anda gambarkan dan bagaimana kisahnya akan terungkap. Mereka:
- Adakah anda perlu menyelesaikan misteri?
- Adakah anda melalui satu siri situasi yang sukar untuk berkembang sebagai orang?
- Adakah mereka berhenti naif dan memperoleh pengalaman hidup?
- Mereka menghadapi perjalanan yang berbahaya, seperti Odysseus di ’The Odyssey?
- Adakah mereka membawa pesanan?
- Adakah mereka mengatasi pelbagai rintangan dalam mencapai objektif?
Pertimbangkan bahagian asas arka naratif. Busur naratif adalah perkembangan potongan dari awal hingga tengah dan akhir. Istilah teknikal ketiga-tiga bahagian ini adalah "pendedahan", "tindakan yang meningkat" dan "ketetapan" - selalu dalam urutan itu. Tidak kira panjang atau jumlah aksi dalam drama, pengarangnya pernah anda harus mengembangkan ketiga-tiga elemen ini. Atur bagaimana anda akan meneroka setiap satu sebelum menulis teks akhir.
Tentukan apa yang anda mahu sertakan dalam pameran tersebut. Pameran ini dimulakan, dengan membawa maklumat asas plot: di mana dan kapan ceritanya berlangsung? Siapa watak utama? Siapa watak sekunder, termasuk watak antagonis (orang yang menyebabkan konflik pusat)? Apakah konflik watak utama? Apakah genre teater (komedi, drama, tragedi dll)?
Ubah pendedahan menjadi tindakan yang semakin meningkat. Dalam aksi yang semakin meningkat, situasi yang dihadapi oleh watak menjadi semakin rumit. Konflik pusat adalah elemen utama dan membantu membuat penonton semakin tegang. Konflik ini boleh berlaku dengan watak lain (antagonis), dengan keadaan luaran (perang, kemiskinan, pemisahan dari orang yang disayangi) atau dengan protagonis sendiri (harus mengatasi rasa tidak selamat, misalnya). Tindakan yang semakin meningkat membawa kepada kemuncak cerita: saat yang paling tegang, ketika konflik berada dalam situasi kritikal.
Tentukan bagaimana konflik itu dapat diselesaikan sendiri. Resolusi itu mengakhiri ketegangan konflik klimaks dan dengan demikian mengakhiri busur naratif. Anda boleh memikirkan akhir yang bahagia (di mana watak utama mendapat apa yang dia mahukan), tragis (di mana pembaca belajar sesuatu dari kegagalan protagonis) atau penukaran (di mana semua soalan dijawab).
Fahami perbezaan antara plot dan cerita. Naratif lakonannya terdiri dari "plot" dan "cerita" - dua elemen berbeza yang dikembangkan bersama untuk menarik perhatian penonton. Novelis Britain E. M. Forster mendefinisikan "sejarah" sebagai apa yang berlaku dalam drama mengikut urutan kronologi. "Plot", pada gilirannya, adalah logik yang menghubungkan peristiwa-peristiwa yang berlaku dalam permainan, menjadikannya memberi kesan emosi. Contoh perbezaan:
- Kisah: teman wanita protagonis itu berpisah dengannya. Kemudian dia kehilangan pekerjaannya.
- Plot: teman wanita protagonis berpisah dengannya. Tidak dapat dipastikan, dia mengalami gangguan emosi di tempat kerja dan akhirnya dipecat.
- Anda harus mengembangkan cerita yang menarik dan membantu membongkar karya itu dengan pantas yang menarik perhatian penonton, sambil menunjukkan bagaimana mereka terhubung secara santai. Itulah bagaimana orang ramai mula mengambil berat tentang watak dan peristiwa.
Kembangkan cerita. Anda tidak dapat memperdalam resonan emosi plot tanpa kisahnya menarik. Fikirkan elemen asas karya sebelum anda mula menulisnya. Untuk melakukan ini, jawab soalan berikut:
- Di manakah kisah ini berlaku?
- Siapa watak utama (watak utama) dan siapa watak sekunder yang penting?
- Apakah konflik utama watak-watak ini dalam drama?
- Apakah "insiden awal" yang memulakan aksi permainan dan membawa kepada konflik pusat?
- Apa yang berlaku pada watak-watak semasa konflik?
- Bagaimanakah konflik dapat diselesaikan di akhir permainan? Bagaimana ia mempengaruhi watak?
Kembangkan plot untuk memperdalam cerita. Ingat bahawa plot membantu mengembangkan hubungan antara semua elemen cerita (disenaraikan pada langkah sebelumnya). Semasa memikirkannya, cuba jawab soalan berikut:
- Apakah hubungan watak antara satu sama lain?
- Bagaimana watak berinteraksi dengan konflik pusat? Mana yang paling banyak mempengaruhi? Suka?
- Bagaimanakah anda dapat menyusun cerita (peristiwa) untuk menjadikan watak yang betul berinteraksi dengan konflik pusat?
- Apakah logik, perkembangan sembarangan dari satu peristiwa ke peristiwa berikutnya - dan yang membantu membina aliran berterusan ke arah klimaks dan resolusi?
Bahagian 2 dari 3: Memikirkan struktur kepingan
Mulakan dengan bermain dalam aksi jika anda tidak mempunyai pengalaman. Sebelum menulis drama, anda harus mengetahui bagaimana anda mahu menyusunnya. Lakonan satu lakonan itu tidak ada gangguan dan oleh itu sangat sesuai untuk penulis drama baru. Contoh permainan dalam lakonan ialah Rafameia atau Boi-de-Fogo, oleh Gilvan de Brito. Walaupun ini adalah struktur paling sederhana, ingatlah bahawa setiap cerita memerlukan arka naratif dengan pendedahan, tindakan dan resolusi yang lebih tinggi.
- Oleh kerana lakonan dalam lakonan tidak mempunyai selang waktu, senario, pakaian pelakon dan teknikal lain lebih mudah.
Jangan hadkan masa permainan anda dalam satu aksi. Struktur ini tidak ada kaitan dengan tempoh persembahan. Potongannya mempunyai jangka masa yang berbeza-beza: beberapa mempunyai masa selama sepuluh minit, sementara yang lain bertahan selama satu jam.
- Beberapa kepingan dalam satu aksi berlangsung dari beberapa saat hingga sepuluh minit. Mereka sangat baik untuk persembahan sekolah dan seumpamanya, serta pertandingan untuk format tertentu.
Tuliskan lakonan dalam dua aksi untuk mencipta cerita yang lebih kompleks. Ini adalah struktur yang paling biasa di teater kontemporari. Walaupun tidak ada peraturan khusus mengenai panjang potongan, secara umum, setiap tindakan berlangsung sekitar setengah jam - dengan selang waktu di antara. Selama selang ini, penonton boleh pergi ke bilik mandi atau berehat, memikirkan apa yang berlaku dan membincangkan konflik yang ditunjukkan pada bahagian pertama. Sementara itu, pasukan menyesuaikan pemandangan, pakaian dan solek pelakon. Setiap rehat berlangsung sekitar 15 minit. Ambil kira ini semasa menulis.
- Kerja Ruby di Pusar, oleh Ferreira Gullar, adalah contoh permainan dalam dua aksi.
Sesuaikan plot dengan struktur dua tindakan. Dengan struktur ini, pasukan pemasangan bahagian mempunyai lebih banyak masa untuk membuat penyesuaian teknikal. Oleh kerana pertunjukan ini mempunyai rehat, tidak mungkin cerita ini menjadi naratif yang lancar. Susunlah dengan selang ini untuk membuat penonton tegang dan cemas dengan apa yang terjadi setelah aksi pertama - segera dalam aksi yang semakin meningkat.
- Kejadian utama mesti berlaku di tengah-tengah tindakan pertama, setelah konteks dan pendedahan.
- Selepas kejadian utama, tuliskan beberapa adegan yang membuat penonton tegang - sama ada dramatik, tragis atau lucu. Mereka harus membawa kepada konflik yang mengakhiri tindakan pertama.
- Selesaikan aksi pertama selepas titik paling menegangkan dalam sejarah. Penonton akan berasa cemas untuk berakhirnya rehat dan permulaan aksi kedua.
- Mulakan aksi kedua dengan ketegangan yang lebih sedikit daripada akhir tindakan pertama. Oleh itu, orang ramai tidak akan merasa takut atau merasa gundah.
- Tulis beberapa babak dalam aksi kedua yang meningkatkan ketegangan dalam konflik yang membawa kepada klimaks (the lebih banyak lagi tegang), tepat sebelum akhir bahagian.
- Tuliskan tindakan jatuh dan peleraiannya agar tidak mengakhiri karya secara tiba-tiba. Tidak setiap drama memerlukan pengakhiran yang bahagia, tetapi penonton harus merasakan ketegangan yang timbul atas aksi yang dilepaskan.
Gunakan struktur tiga tindakan untuk plot yang lebih lama dan lebih kompleks. Sekiranya anda tidak berpengalaman, lebih baik anda memulakan dengan bermain dalam satu atau dua aksi - kerana aksi dengan tiga aksi lebih panjang. Perlu lebih banyak pengalaman untuk menyiapkan produksi yang memikat penonton selama kira-kira dua jam. Namun, jika kisah yang ingin anda ceritakan lebih kompleks, mungkin lebih baik menulis ketiga-tiga lakonan tersebut. Sama seperti ketika ada dua, pasukan perakitan mempunyai lebih banyak masa untuk menyesuaikan pemandangan, pakaian, dll. secara berselang. Ikuti model ini:
- Tindakan pertama adalah pameran: memperkenalkan watak dan maklumat yang relevan secara beransur-ansur. Ajak penonton untuk memberi kasih sayang kepada protagonis dan situasi yang dia hadapi - sehingga ada reaksi emosional ketika keadaan mulai salah. Perbuatan ini juga mesti menimbulkan masalah yang akan anda hadapi di bahagian lain.
- Tindakan kedua adalah komplikasi: keadaan menjadi lebih berisiko dan tegang bagi protagonis, sementara masalahnya juga lebih rumit. Anda boleh, misalnya, mendedahkan maklumat penting berhampiran klimaks. Pewahyuan ini harus menjadikan protagonis bergoyang - sehingga dia mempunyai kekuatan untuk menyelesaikan semuanya. Akhir aksi kedua tidak ada harapan, dengan rancangan watak utama yang hancur.
- Tindakan ketiga adalah ketetapan: protagonis mengatasi rintangan tindakan sebelumnya dan mencari jalan untuk mencapai kesimpulan drama. Ingat bahawa tidak setiap permainan mempunyai akhir yang bahagia; wira boleh mati, misalnya. Yang penting ialah penonton mempelajari sesuatu dari pengalaman.
- Kerja Aranhol, oleh José Sizenando, adalah contoh permainan dalam tiga aksi.
Bahagian 3 dari 3: Menulis Main
Lakarkan lakonan dan pemandangan. Dalam dua bahagian pertama artikel ini, anda mencetuskan idea asas untuk arka naratif, cerita dan plot, dan strukturnya. Sekarang, sebelum anda mula menulis karya itu sendiri, letakkan semua elemen ini di atas kertas secara terperinci.
- Bilakah anda akan memperkenalkan watak penting?
- Berapa banyak pemandangan yang akan anda sertakan? Dan apa sebenarnya yang berlaku pada setiap satu?
- Tuliskan peristiwa yang selalu memikirkan perkembangan yang mereka berikan kepada plot.
- Bilakah pasukan harus mengubah senario? Pakaian itu? Fikirkan elemen teknikal ini semasa merancang bahagian dengan lebih terperinci.
Kembangkan lagi garis besar untuk menulis karya tersebut. Mulakan dengan dialog paling asas, tanpa memikirkan apakah itu semula jadi atau bagaimana pelakon akan memainkan watak. Dalam garis besar pertama, anda hanya perlu bimbang tentang bahagian yang lebih umum.
Buat dialog semula jadi. Beri pelakon skrip yang dibina dengan baik sehingga mereka menafsirkan garis dengan cara manusia, nyata dan emosional. Rakam diri anda membaca dialog dengan kuat, kemudian dengar audio. Perhatikan bahagian yang terdengar robot atau lembek. Ingatlah bahawa walaupun berkaitan dengan karya sastera, watak-wataknya tetap wajar. Contohnya, jangan cuba dipelajari ketika protagonis mengeluh tentang sesuatu di tempat kerja atau semasa makan malam.
Tulis perbualan tangen. Semua orang bertele-tele ketika bercakap dengan rakan dan kenalan. Walaupun anda harus memikirkan perkembangan konflik dalam permainan, masih ada ruang untuk gangguan - yang menjadikan teks lebih realistik. Contohnya, apabila protagonis bercakap dengan seseorang tentang mengakhiri hubungan, anda boleh memasukkan dua atau tiga baris di mana orang itu bertanya berapa lama hubungan itu berlangsung.
Sertakan gangguan dalam dialog. Walaupun mereka tidak mahu bersikap kasar, orang-orang saling mengganggu sepanjang masa - bahkan untuk membuat gangguan positif, seperti "Saya faham" atau "Anda betul". Orang malah mencelah diri mereka: "Saya - nampaknya, saya tidak keberatan memberinya perjalanan pada hari Sabtu - tetapi saya sangat sibuk dengan pekerjaan hari ini".
- Jangan takut menggunakan pecahan ayat. Sebagaimana amalan ini tidak dipandang baik dalam jenis teks tertentu, masih biasa dalam perbualan sehari-hari. Contohnya: "Saya benci anjing. Semua itu".
Sertakan arahan kepada pasukan. Oleh itu, pelakon dan ejen lain yang terlibat dalam produksi akan memahami visi anda dalam drama ini. Gunakan fon miring atau tanda kurung persegi untuk memberikan garis panduan ini tanpa membingungkannya dengan dialog. Pelakon akan menggunakan lesen kreatif mereka sendiri untuk menafsirkan garis, tetapi anda boleh memberikan arahan yang lebih umum:
- Garis panduan perbualan:.
- Tindakan fizikal: e.
- Keadaan emosi: ,, dll.
Tulis semula draf bahagian tersebut sebanyak yang diperlukan. Barang anda tidak akan sempurna dengan segera. Malah penulis yang berpengalaman perlu mengoreksi teks beberapa kali sebelum hasilnya memuaskan. Ambil masa anda! Dengan setiap penampilan baru, tambahkan lebih banyak butiran untuk membantu menjayakannya.
- Walaupun anda menambahkan lebih banyak butiran, ingat bahawa kekunci "Del" dapat sangat berguna. Fikirkanlah dengan cara ini: anda bahkan dapat mencari sesuatu yang baik dengan mengambil yang buruk. Buang semua dialog dan peristiwa yang tidak mempunyai berat emosi.
- Secara umum, para pakar mengesyorkan agar para penulis memotong bahagian-bahagian yang akan dilewati penonton sekiranya mereka membaca karya tersebut.
Petua
- Sebilangan besar sandiwara dibuat pada waktu dan tempat tertentu. Selaras. Contohnya: watak yang hidup pada tahun 1930-an boleh membuat panggilan telefon atau menggunakan telegraf, tetapi tidak menonton televisyen.
- Rujuk rujukan di akhir artikel ini (dalam bahasa Inggeris) untuk mengetahui cara mengikuti format permainan yang betul.
- Tingkatkan bila perlu. Kadang kala, ucapan spontan lebih baik daripada ucapan asalnya!
- Baca naskhah dengan kuat kepada khalayak kecil. Lakonannya berdasarkan kata-kata - dan kekuatan atau kekurangannya jelas apabila ada ujian ini.
- Jangan simpan bahagian itu kepada diri sendiri. Cuba umumkan untuk menunjukkan bahawa anda sedang menulis!
- Tulis beberapa draf, walaupun anda berpuas hati dengan yang pertama.
Amaran
- Dunia teater penuh dengan idea, tetapi anda harus memberikan kisah ini sebagai rawatan yang asli. Mencuri karya orang lain bukan sahaja melakukan penipuan, tetapi kejahatan yang hampir selalu dibongkar.
- Lindungi kerja anda. Sertakan nama anda dan tahun anda menulis karya tersebut di sampul, diikuti dengan simbol hak cipta.
- Jangan berkecil hati apabila karya anda ditolak. Sekiranya anda tidak diterima sekali, cubalah yang lain (walaupun anda harus menulis karangan lain).
