Kandungan

• Langkah-langkah
• Petua
• Amaran

Mempelajari cara menulis muzik lembaran adalah kemahiran yang berharga jika anda ingin memindahkan kerumitan muzik yang luar biasa yang anda dengar di kepala anda, atau belajar memainkannya di atas instrumen dan memberikannya kepada orang lain untuk belajar. Nasib baik, teknologi membolehkan kita menghasilkan skor dengan mudah, menghasilkan suara secara langsung di skrin. Tetapi jika anda ingin belajar dengan cara yang paling tradisional dan kuno, anda boleh bermula dengan asas-asasnya dan mengembangkan komposisi yang lebih kompleks. Lihat langkah pertama untuk maklumat lebih lanjut.

Langkah-langkah

Bahagian 1 dari 3: Memilih kaedah komposisi

1. 

   Muat turun dan muat turun kertas notasi. Muzik lembaran ditulis pada kertas notasi berjajar, dengan garis sokongan kosong, di mana anda boleh mencetak nota, sandaran, penanda dinamik dan nota lain untuk membimbing instrumentalis semasa dia bermain.
   • Sekiranya anda ingin menulis muzik lembaran tangan bebas, seperti yang dilakukan oleh Mozart dan Beethoven, anda tidak perlu menarik garis pada kertas kosong dengan pembaris. Sebagai gantinya, cari kertas notasi dalam talian dan cetak untuk mula menulis komposisi anda.
   • Di banyak laman web, anda boleh menentukan alat terlebih dahulu dan menambahkan kunci tanpa perlu memasukkannya sendiri. Konfigurasikan garis yang anda mahu, muat turun fail dan cetaknya.
   • Cetak banyak kertas untuk berlatih dan mulakan komposisi anda dengan pen. Cukup tidak kemas untuk mencuba meletakkan idea kompleks anda di atas kertas, jadi lebih baik anda dapat menghapus dan membuat perubahan kecil tanpa perlu mengulang semuanya.

2. 

   
   
   Muat turun perisian komposisi muzik. Sekiranya anda ingin menulis di komputer, anda boleh menggunakan program ini untuk meletakkan nota, membuat perubahan dan semakan cepat, memberi anda akses mudah dan dapat menyimpan dengan cepat. Mengarang di komputer sangat digemari oleh komposer kontemporari, kerana ia menjimatkan masa dan usaha.
   • Markah muzik adalah program yang popular, mudah digunakan dan serasi dengan komposisi gaya percuma atau input MIDI.Anda boleh merakam secara langsung pada lembaran notasi atau bekerja dengan menambahkan nota muzik anda melalui nota. Banyak program penggubalan juga mempunyai pemutaran MIDI, jadi anda dapat mendengar apa yang baru anda buat dalam versi digital.
   • GarageBand ia juga diperlukan pada semua komputer Mac baru, dan dapat digunakan untuk menulis muzik lembaran dengan memilih mod "tulis muzik". Anda boleh merakam suara langsung atau menyambungkan instrumen secara langsung untuk mentranskripsikan ke dalam nota muzik, jadi klik pada ikon gunting di sudut kiri untuk melihat notanya.
   • Muat turun perisian dan mulakan projek baru untuk disimpan. Sekiranya anda menyambungkan papan kekunci ke komputer menggunakan kabel USB, anda boleh memainkan melodi anda secara langsung di papan kekunci dan program akan memproyeksikan muzik anda di atas kertas. Terlalu mudah. Anda juga boleh membahagi-bahagikan, menyebarkan muzik ke instrumen yang berbeza untuk memulakan simfoni anda.

3. 

   
   
   Daftar untuk mendapatkan sumber komposisi dalam talian percuma. Komuniti komposer dan pembaca skor dalam talian juga wujud untuk menyusun dan menyebarkan muzik. Ia sangat mirip dengan program komposisi, anda boleh menyusun muzik anda dalam talian dan menyimpan karya anda, jadi anda boleh membuatnya menjadi umum dan mempunyai penilaian komposer lain, atau menjadikannya peribadi dan mengakses komposisi anda dari mana sahaja.
   • Noteflight adalah komuniti bebas dan sumber sumber yang sangat baik untuk belajar membaca muzik, menulis muzik, juga untuk melihat komposisi orang lain dan memposting komposisi anda sendiri.

4. 

   
   
   Pilih instrumen atau kumpulan instrumen yang akan dikarang. Adakah anda ingin merancang beberapa garis skor angin untuk lagu R & B, atau menyusun bahagian rentetan untuk balada anda? Adalah lebih biasa untuk mengerjakan satu frasa atau instrumen pada satu masa, dan kemudian bimbangkan keharmonian dan pertentangan, apabila anda menyelesaikan bahagian pertama. Unjuran biasa termasuk:
   • Bahagian bahagian angin untuk trompet (dalam B-flat), saksofon (dalam E-flat) dan trombone (dalam B-flat).
   • Rentetan kuartet untuk dua biola, viola dan cello.
   • Unjuran piano untuk iringan.
   • Markah vokal.

Bahagian 2 dari 3: Bermula dengan Asas

1. 

   Buat kunci pada lembaran notasi. Halaman skor terdiri daripada nota dan terletak pada lima garis selari dan di ruang di antara mereka, yang disebut notasi. Garis dan ruang dihitung dari bawah ke atas, yang bermaksud bahawa nota tertinggi akan berada di bahagian atas garis. Notasi boleh berada dalam kekunci rendah atau tinggi, yang akan ditandai di sebelah kiri pada awal setiap baris notasi. Clef akan memberitahu anda baris mana yang sesuai dengan set nota mana:
   • Di celah akut, juga dikenali sebagai treble clef, anda akan melihat tanda seperti ampersand (&) yang dicetak di sebelah kiri setiap baris. Ini adalah kunci yang paling biasa untuk skor. Gitar, trompet, saksofon dan instrumen dengan rekod tertinggi akan dicetak pada celah treble. Nota, bermula dari baris terakhir hingga yang pertama, adalah mi, sol, si, af dan fa. Catatan di ruang antara garis, bermula dengan ruang antara yang pertama dan yang kedua, adalah fa, ada, lakukan dan mi.
   • Di celah bass, anda akan melihat tanda yang kelihatan seperti angka 7 melengkung di sudut kiri garis notasi. Bass clef digunakan untuk instrumen dengan lebih banyak rekod bass, seperti trombone, bass, guitar dan tuba. Bermula dengan akhir, atau baris pertama, nota tumbuh di G, B, D, F dan di sana. Di ruang, mereka ada, lakukan, mi dan sol, dari bawah ke atas.

2. 

   Tulis tanda masa. Isyarat masa menguatkan jumlah nota dan rentak dalam setiap ukuran pada lembaran skor. Pada helaian, pengukuran akan dipisahkan oleh garis berkala menegak, memisahkan garis notasi menjadi kumpulan wang kertas yang kecil. Di sebelah kanan kekunci terdapat dua nombor, satu di atas yang lain, sebagai pecahan. Nombor teratas mewakili jumlah ketukan dalam setiap ukuran dalam notasi, sementara angka bawah mewakili nilai setiap irama dalam ukuran.
   • Dalam muzik "Country", tanda tempo yang paling umum adalah tempo 4 4, yang bermaksud terdapat 4 ketukan dalam setiap ukuran, dan nota seperempat bernilai. Tanda tempo 6 8, tanda umum lain, bermaksud bahawa terdapat enam ketukan dalam setiap ukuran dan nota kelapan memiliki rentak.

3. 

   Buat tandatangan utama. Maklumat lain yang akan diletakkan di sebelah kiri setiap baris notasi merangkumi sebarang tajam (#) atau rata (b) yang menandakan tanda kunci yang akan anda ikuti untuk lagu tersebut. Pucuk tajam menambah nota dengan setengah langkah, sementara flat menurunkannya dengan setengah langkah. Simbol-simbol ini dapat muncul untuk lagu dalam penggunaan sekali-sekala, atau mereka dapat muncul di awal lagu untuk melaluinya.
   • Sekiranya, misalnya, anda melihat tajam di ruang pertama dengan kekunci tinggi, anda akan mengetahui bahawa setiap nota yang muncul di ruang tersebut perlu dimainkan setengah langkah lebih tinggi. Perkara yang sama, dengan flat.

4. 

   Ketahui pelbagai jenis nota yang akan anda gunakan. Dalam notasi, pelbagai jenis nota dan sandaran akan dicetak. Gaya nota merujuk pada panjang nota, dan di mana notanya merujuk pada nada nota. Catatan terdiri dari kepala, yang merupakan titik atau lingkaran, dan batang, yang dilukis di kepala catatan, naik atau turun dalam notasi, bergantung pada lokasi catatan.
   • Nota keseluruhan mereka kelihatan bujur dan selamat untuk panjang setiap ukuran.
   • Separuh nota mereka kelihatan seperti nota utuh, tetapi dengan batang lurus. Mereka selamat untuk setengah panjang keseluruhan nota. Pada masa 4 4, semestinya ada dua setengah nota per ukuran.
   • Nota Bilik mereka mempunyai kepala hitam yang kukuh dan batang lurus. Pada masa 4 4, terdapat 4 perempat catatan dalam ukuran.
   • Catatan kelapan mereka kelihatan seperti sebuah bilik dengan bendera kecil di hujung batang. Dalam kebanyakan kes, nota kelapan harus dikelompokkan bersama, untuk setiap rentak, dengan bar yang menghubungkan nota untuk menandakan rentak dan membuat lagu lebih mudah dibaca.
   • Bantal ikut peraturan yang serupa. Setiap lubang rehat kelihatan seperti bar hitam di tengah-tengah garis notasi, sementara sisipan nota seperempat terlihat seperti huruf K dalam huruf miring, batang bangunan dan bendera ketika mereka memecah bahagian masa depan dengan rentak.

5. 

   Luangkan masa anda untuk belajar dengan skor lain. Notasi muzik country mempunyai bahasa simbolik yang sangat kompleks yang perlu anda fahami untuk membaca terlebih dahulu jika anda berhasrat untuk menulis. Sama seperti anda tidak dapat menulis novel tanpa memahami perkataan dan frasa, anda tidak dapat menulis muzik lembaran jika anda tidak dapat membaca nota dan berehat. Sebelum berusaha menulis muzik lembaran, kembangkan karya pengetahuan mengenai:
   • Nota dan rehat yang berbeza
   • Garisan dan ruang dalam notasi
   • Penanda irama
   • Penanda dinamik
   • Tandatangan utama

6. 

   Pilih instrumen penyusun anda. Sebilangan komposer menulis dengan pensil dan kertas mereka, ada yang menulis dengan gitar atau piano, dan yang lain menggubah dengan tanduk Perancis di tangan. Tidak ada cara yang tepat untuk mula menulis muzik lembaran, tetapi ada baiknya jika anda dapat bermain untuk mempraktikkan frasa pendek yang telah anda susun dan mendengar bagaimana rupanya.
   • Mengambil nota piano sangat berguna untuk komposer, kerana piano adalah instrumen paling visual - semua nota ada di sana, terletak di hadapan anda.

Bahagian 3 dari 3: Mengarang Muzik

1. 

   Mulakan dengan melodi. Sebilangan besar komposisi bermula dengan melodi, atau frasa yang mengetuai lagu, yang akan mengikuti dan mengembangkan keseluruhan komposisi. Ini adalah bahagian "merdu" dari mana-mana lagu. Walaupun anda menulis carta untuk satu instrumen atau memulakan simfoni pertama anda, melodi adalah tempat untuk memulakan ketika menulis muzik.
   • Semasa anda mula membuat karangan, peluklah kemalangan yang menggembirakan ketika ia berlaku. Tidak ada lagu yang tiba sepenuhnya terbentuk dan sempurna. Sekiranya anda mencari tempat untuk pergi dengan melodi, mainkan piano atau mana-mana instrumen komposisi yang anda suka dan ikuti muse ke mana sahaja ia membawa anda.
   • Sekiranya anda ingin bereksperimen, terokai dunia komposisi rawak. Dengan bintang perintis komposisi John Cage, komposisi rawak memperkenalkan elemen kebetulan dalam proses penulisan, melancarkan dadu untuk menentukan catatan seterusnya pada skala 12 nada, atau berunding dengan iChing untuk menghasilkan nota. Komposisi ini akan terdengar tidak sesuai dalam beberapa kes, tetapi ia juga boleh menjadi kaedah yang baik untuk menghasilkan frasa dan melodi yang tidak dijangka.

2. 

   Tulis frasa, kemudian sambungkannya untuk menjadikan muzik bercakap. Sebaik sahaja anda memulakan melodi, bagaimana anda memindahkan muzik? Dia hendak ke mana? Bagaimana sekumpulan nota membentuk komposisi? Tidak ada jawapan yang mudah untuk memecahkan kod Mozart, tetapi bagus untuk memulakannya dengan pecahan kecil yang disebut frasa dan secara beransur-ansur membinanya menjadi pernyataan muzik yang lengkap. Tiada lagu yang siap.
   • Cuba kumpulkan ayat menjadi ayat berdasarkan emosi yang dibangkitkannya. Komposer gitar John Fahey, instrumentalis yang diajar sendiri, menulis menggabungkan serpihan kecil untuk "emosi". Walaupun ia tidak berasal dari kunci atau suara yang sama, frasa "berubah-ubah", "hilang", atau "rindu", digabungkan olehnya untuk membentuk lagu.

3. 

   Buat latar belakang melodi dengan iringan harmonik. Sekiranya anda mengarang instrumen rentetan - instrumen yang mampu memainkan lebih dari satu nota secara serentak - atau menyusun lebih dari satu instrumen, anda juga perlu menyusun latar harmonik untuk memberi konteks dan kedalaman melodi anda. Harmony adalah cara untuk melancarkan melodi anda ke hadapan, memberi peluang untuk ketegangan dan penyelesaian.

4. 

   Tanda muzik dengan kontras dinamik. Komposisi yang baik harus tumbuh, berkurang, memancarkan momen emosi yang melampau dan puncak melodi dengan dinamik yang lebih akut.
   • Anda dapat menunjukkan perubahan dinamik dalam notasi dengan kata-kata dalam bahasa Itali yang bermaksud deskripsi asas yang kuat dan lancar. "Piano" bermaksud bahawa anda harus bermain dengan lembut, dan biasanya ditulis di bawah garis notasi, ketika lagu itu akan dimainkan dengan senyap. "Kuat" bermaksud keras, dan ditulis dengan cara yang sama.
   • Gradasi dapat disarankan dengan menggambar tanda "<" dan ">" memanjang di bawah garis, di mana muzik harus berkembang (semakin kuat) atau mengurangkan suaranya.

5. 

   Bersederhana. Bergantung pada cita-cita anda untuk muzik anda, anda mungkin ingin mempunyai banyak bahagian dan banyak irama yang kompleks, atau anda mungkin mahu melodi piano sederhana untuk menyertainya. Jangan takut dengan kesederhanaan. Beberapa garis yang paling berkesan adalah yang paling mudah dan elegan.
   • "Gymnopedie No. 1", oleh Erik Satie, adalah contoh klasik kesederhanaan. Ini telah digunakan dalam iklan dan filem yang tidak terkira banyaknya, tetapi ada sesuatu yang indah dan menarik mengenai nota ringkas dan irama malas.
   • Pelajari variasi Mozart dalam "Brilha, brilha, estrelinha", sebagai contoh, ini adalah salah satu melodi kanak-kanak sejagat dalam latihan variasi dan perhiasan yang kompleks.

Petua

• Selamat mencuba dan mencuba pelbagai jenis kemungkinan.
• Gunakan skrip muzik standard jika anda ingin memberikan komposisi anda kepada seseorang untuk dimainkan, atau pastikan bahawa orang itu memahami komposisi anda.

Amaran

• Pastikan menggunakan pensil pada awalnya. Mengarang dapat menghasilkan kekacauan.
• Notasi anda mungkin tidak difahami oleh orang lain melainkan anda memberitahu orang bagaimana muzik anda harus dimainkan.